أحدث الوصفات

تم إغلاق مسرحية برودواي هذه ، لكن بيروجي يعيش

تم إغلاق مسرحية برودواي هذه ، لكن بيروجي يعيش


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

من عرض الهدية الترويجية إلى مطعم LES

ساموفارشيك / الصرخة

ساموفارشيك

مسرحية برودواي ناتاشا وبيير والمذنب العظيم عام 1812 احترق بسرعة على الطريق الأبيض العظيم. لكن هناك جانب واحد يعيش على: بيروجي.

قبل كل عرض لإعادة تمثيل الموسيقى الحرب و السلام، تلقى أعضاء الجمهور البطاطس بيروجي واحد. تعيش هذه الزلابية الصغيرة المطلوبة في Samovarchik ، مقهى صغير في الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن. تبيع الكاونتر "The Famous" Great Comet Pirogie "بخمسة دولارات مقابل 3 دولارات ، لذلك ربما تكون أفضل الأطعمة الرخيصة في المدينة.

جاءت الزلابية الموسيقية الأصلية من ميدتاون الساموفار الروسي، لذلك من المناسب أن يستخدم الموقع الأصغر في وسط المدينة اللاحقة الروسية -شيك للدلالة على ضآلة).

لذا تأرجح بجوار المتجر الصغير في شارع ستانتون وشاهد ما إذا كنت ستمنح البيروجي ترحيباً حاراً.


استيقظ برودواي: صعوبة تحديث القصص للمرحلة

إليكم سؤال من Tootsie ، مسرحية برودواي الموسيقية حول ممثل عاطل عن العمل يرتدي ملابس متقاطعة لتحقيق النجاح: "في الوقت الذي تستعيد فيه النساء قوتهن حرفيًا من بين أرجل الرجال ، لديك الجرأة على تأخذ وظيفة من واحدة بارتكاب واحدة؟ " هذا الخط ثابت لعدة أسباب.

هل هذه حقًا قوة تهتم بها النساء؟

إنه سؤال جيد حقًا.

نظرًا لأن برودواي يعتمد بشكل متزايد على التعديلات السينمائية والإحياء الرائع ، فإن لدى المبدعين مهمة جديدة (وليس كلهم ​​يفعلونها): مراجعة المواد الأصلية حتى لا تهين الجمهور المعاصر وإثبات أن جعل النص أكثر حساسية ليس كذلك. اجعلها أقل حدة أو مضحكة. عادةً ما تزيل تحديثات الكتب اللغة العنصرية أو المعادية للمثليين وتحسن بعض التحيز الجنسي الأكثر وضوحًا ، وإن لم يكن في العادة كله. غالبًا ما يتم تعديل كلمات الأغاني أيضًا. لكن العديد من المسرحيات الموسيقية التي تهدف إلى الاستيقاظ لا تزال نصف نائمة. مثل Tootsie ، عرض حسن النية ، يمكن القول إنه أكثر تسلية من فيلم 1982 الذي ألهمه. لقد أخمدت ذعر المثليين وجعلت بطل الرواية الذكر يحسب حسابًا لأفعاله. ومع ذلك فهي لا تزال غير قادرة على إدارة قائدة أنثى ذات أبعاد كاملة.

إن تدخلات Tootsie ، إن لم تكن ناجحة تمامًا ، كانت أكثر اعتدالًا وأقل فظًا من اثنين من التعديلات الأخرى التي تم تعديلها من فيلم إلى موسيقي ، King Kong و Pretty Woman ، وكلاهما يختتمان هذا الشهر. كينغ كونغ ، وهو تمرين ساخر تم إنشاؤه حول دمية قرد عملاقة ورائعة ، يحاول التراجع عن بعض العنصرية والجناح في الفيلم الأصلي من خلال اختيار ممثل ملون ، كريستيان بيتس ، كممثلة آن دارو وإلغاء إضفاء الطابع الجنسي على تلك الشخصية. ولكن في خلق رابطة بين شخصية سوداء والقرد وجعل هذا القرد يعلمها كيفية الزئير ، يتداول كتاب جاك ثورن في بدائية مقلقة.

كريستيان بيتس في دور آن دارو مع كينغ كونغ. تصوير: ماثيو ميرفي / كينغ كونغ في برودواي

لم يكلف كينغ كونغ عناء تخصيص سمات شخصية لـ Ann غير المحببة بشكل غامض. ثم مرة أخرى شخصياتها الأخرى نحيفة بنفس القدر. تمكنت Pretty Woman ، وهي علامة مائية عالية لمن لا طعم له وأصحاب النغمات ، من إدارة شخصية مستديرة بالكامل مع آمال وأحلام محددة. إنها ليست فيفيان ، المشاهد الفخري. هي ليست حتى البطل. إن مهبلها هو مجرد وسيلة يمكن من خلالها أن ينمو إدوارد ، وهو صاحب رأسمال مغامر. بشكل مثير للصدمة ، تم إيلاء القليل من الاهتمام للكيفية التي ستلعب بها الآن قصة عن عاملة بالجنس بدون وكالة واضحة. (إلى نصف السعة ، معظم الأسابيع.) في ما يبدو أنه جهد التعافي الوحيد في المساء ، قام كتاب Garry Marshall و JF Lawton الآن بإنقاذ Vivian بنفسها من خلال التغلب على جون الذي لن يأخذ أي إجابة. إنها حركة ذكورية وخاطئة ، تساوي التمكين بالعنف.

عانت مشكلة مماثلة من الإحياء الذي تم إغلاقه مؤخرًا لـ Kiss Me ، Kate ، على الرغم من أن تحديثات Amanda Green لكتاب Bella و Samuel Spewack وكلمات Cole Porter هي في الغالب حاذقة ومدروسة. في الأصل ، عندما لم تخضع الممثلة ليلي لمخرجها وشريكها في المشهد فريد ، قام بضربها على المسرح. في هذا الإصدار ، يركل ليلي مؤخرته حرفيًا وفي المشهد التالي لا يمكن لأي منهما الجلوس ، مما يخفف من حدة العنف ضد المرأة ، ولكن لا يزال لا يشعر بأنه تحسن.

ومع ذلك ، فقد تفوقت على لعبة Carousel الموسم الماضي ، والتي اعترفت بأن بطلها الذي يضرب زوجته وكتابه الذي يضربني ويشعر وكأنه قبلة قد يكون مشكلة ثم لم يفعل شيئًا حيال ذلك من الناحية الإخراجية. على النقيض من ذلك ، إعادة صياغة جريئة لدانيال فيش لأوكلاهوما! تمكنت من تقديم صوت كامل وداخلية لجميع شخصياتها (من المسلم به أن رودجرز وهامرشتاين قد وصلوا إلى حد بعيد بمفردهم) ، بينما لا يزالون مبتهجين بأغانيها المبهجة. دون تغيير الخط ، فإنه يوضح أيضًا كيف أن ثقافة استحقاق الذكور وسهولة الوصول إلى الأسلحة تسمم المجتمع بأكمله ، سواء كان حدًا أو غير ذلك. وقد رفع بارتليت شير ، سيدتي الجميلة ، الذي أغلق هذا الربيع ، خطًا ومشهدًا غريبًا من فيلم Pygmalion لعام 1938 ، كان من الأفضل الكشف عن النسوية المشفرة بالفعل في الحمض النووي للعرض ، مما يوضح كيف أن طريق إليزا إلى الذات لم يشمل الخضوع إلى الرجل الذي لا يستطيع الاعتراف بحبها. يمكنه الحصول على نعاله الخاصة.

جاكلين ب أرنولد ، روبين هوردر ، هولي جيمس وجيج مادجوس في مولان روج. تصوير: ماثيو ميرفي

فكرت في هذه التدخلات المختلفة الشهر الماضي في Moulin Rouge ، وهو تعديل آخر لفيلم شعبي. خفضت المسرحية الموسيقية ، مع كتاب من تأليف جون لوجان ، بعض الأعلام الحمراء ، بينما كانت تقوم برقص يمكن أن يرقص مع الآخرين. مثل فيلم Baz Luhrmann الأصلي ، يبدو أنه يركز على Satine ، الممثلة الشهيرة ونجمة الكاباريه ، والرجال الذين يحبونها ، كريستيان ، كاتب الأغاني المفلس ، ودوق مونروث ، النبيل والمنتج.

لكن في هذا الإصدار ، الذي أخرجه أليكس تيمبرز ، لم تعد المسرحية الموسيقية التي يكتبها كريستيان موجودة في الهند ، وهي خطوة تتجنب الوجه البني والاستيلاء الثقافي. الحياة الجنسية والأزياء التي بالكاد هناك تكافؤ الفرص الآن. يستبدل الفيلم الموسيقي بحكمة محاولة الفيلم المثيرة للاغتصاب بقبول ساتين بعيون مفتوحة ، وإن لم يكن متحمسًا. حتى أنه يعطيها دافعًا شبه نبيل. سوف تزعج الدوق (الآن أصغر سنا وأكثر سخونة وأقل جنونًا بكثير) ليس فقط من أجل ماله ، ولكن أيضًا لإنقاذ الملهى الليلي.

ومع ذلك ، فإن المسرحية الموسيقية لم تكلف نفسها عناء إعطاء ساتين المشددة طموحاتها الخاصة - وهو شيء نجح حتى الفيلم ، مع أحلام ساتين في أن تصبح ممثلة حقيقية - أو جعل شخصيتها نشطة مثل الرجال الذين يتنافسون على جسدها. تعيش ، وتموت بسهولة ، كإلهام وكائن.

لا يزال موسم برودواي التالي في حالة تغير مستمر وهناك الكثير من المسرحيات والمسرحيات الموسيقية الجديدة - Slave Play و Six و The Inheritance و Jagged Little Pill - لا داعي للقلق بشأن التحديثات. ولكن مع أعمال مثل السيدة Doubtfire و Some Like It Hot قيد التطوير ، والمزيد من التعديلات من الأفلام إلى الموسيقى حول الرجال الذين لديهم مواهب للتخنث ، و The Devil Wears Prada ، التي استخدمت عبارات طنانة نسوية بينما تميل إلى الصور النمطية الجنسانية (ناهيك عن دون 't Stop Til You Get Enough ، الموسيقى الموسيقية لمايكل جاكسون التي يجب أن تقرر ما إذا كانت ستحسب اتهامات بإساءة استخدام جاكسون المتسلسلة أم لا) ، سيتعين على المبدعين أن يقرروا كيف أو ما إذا كانوا سيحسنون النسخ الأصلية. إذا أراد برودواي الفضل في استيقاظه ، فربما يجب عليه ضبط إنذاره مسبقًا.


استيقظ برودواي: صعوبة تحديث القصص للمرحلة

إليكم سؤالاً من Tootsie ، مسرحية برودواي الموسيقية حول ممثل عاطل عن العمل يرتدي ملابس متقاطعة لتحقيق النجاح: "في الوقت الذي تستعيد فيه النساء قوتهن حرفيًا من بين أرجل الرجال ، لديك الجرأة على تأخذ وظيفة من واحدة من خلال ارتكاب واحدة؟ " هذا الخط ثابت لعدة أسباب.

هل هذه حقًا قوة تهتم بها النساء؟

إنه سؤال جيد حقًا.

نظرًا لأن برودواي يعتمد بشكل متزايد على التعديلات السينمائية والإحياء الرائع ، فإن على المبدعين مهمة جديدة (وليس كلهم ​​يفعلونها): مراجعة المواد الأصلية حتى لا تهين الجمهور المعاصر وإثبات أن جعل النص أكثر حساسية ليس كذلك. اجعلها أقل حدة أو مضحكة. عادةً ما تزيل تحديثات الكتب اللغة العنصرية أو المعادية للمثليين وتحسن بعض التحيز الجنسي الأكثر وضوحًا ، وإن لم يكن في العادة كله. غالبًا ما يتم تعديل كلمات الأغاني أيضًا. لكن العديد من المسرحيات الموسيقية التي تهدف إلى الاستيقاظ لا تزال نصف نائمة. مثل Tootsie ، عرض حسن النية ، يمكن القول إنه أكثر تسلية من فيلم 1982 الذي ألهمه. لقد أخمدت ذعر المثليين وجعلت بطل الرواية الذكر يحسب حسابًا لأفعاله. ومع ذلك فهي لا تزال غير قادرة على إدارة قائدة أنثى ذات أبعاد كاملة.

إن تدخلات Tootsie ، إن لم تكن ناجحة تمامًا ، كانت أكثر اعتدالًا وأقل فظًا من اثنين من التعديلات الأخرى التي تم تعديلها من فيلم إلى موسيقي ، King Kong و Pretty Woman ، وكلاهما يختتمان هذا الشهر. كينغ كونغ ، وهو تمرين ساخر تم إنشاؤه حول دمية قرد عملاقة ورائعة ، يحاول التراجع عن بعض العنصرية والجناح في الفيلم الأصلي من خلال اختيار ممثل ملون ، كريستيان بيتس ، كممثلة آن دارو وإلغاء إضفاء الطابع الجنسي على تلك الشخصية. ولكن في خلق رابطة بين شخصية سوداء والقرد وجعل هذا القرد يعلمها كيفية الزئير ، يتداول كتاب جاك ثورن في بدائية مقلقة.

كريستيان بيتس في دور آن دارو مع كينغ كونغ. تصوير: ماثيو ميرفي / كينغ كونغ في برودواي

لم يكلف كينغ كونغ عناء تخصيص سمات شخصية لـ Ann غير المحببة بشكل غامض. ثم مرة أخرى شخصياتها الأخرى نحيفة بنفس القدر. تمكنت Pretty Woman ، وهي علامة مائية عالية لمن لا طعم له وذوي النغمة من الصم ، من إدارة شخصية مستديرة بالكامل مع آمال وأحلام محددة. إنها ليست فيفيان ، المشاهد الفخري. هي ليست حتى البطل. إن مهبلها هو مجرد وسيلة يمكن من خلالها أن ينمو إدوارد ، وهو صاحب رأسمال مغامر. بشكل مثير للصدمة ، تم إيلاء القليل من الاهتمام للكيفية التي ستلعب بها الآن قصة عن عاملة بالجنس بدون وكالة واضحة. (إلى نصف السعة ، معظم الأسابيع.) في ما يبدو أنه جهد التعافي الوحيد في المساء ، قام كتاب جاري مارشال وجي إف لوتون الآن بإنقاذ فيفيان بنفسها من خلال التغلب على جون الذي لن يأخذ إجابة. إنها حركة ذكورية وخاطئة ، تساوي التمكين بالعنف.

عانت مشكلة مماثلة من الإحياء الذي تم إغلاقه مؤخرًا لـ Kiss Me ، Kate ، على الرغم من أن تحديثات Amanda Green لكتاب Bella و Samuel Spewack وكلمات Cole Porter هي في الغالب حاذقة ومدروسة. في الأصل ، عندما لم تخضع الممثلة ليلي لمخرجها وشريكها في المشهد فريد ، قام بضربها على المسرح. في هذا الإصدار ، يركل ليلي مؤخرته حرفيًا وفي المشهد التالي لا يمكن لأي منهما الجلوس ، مما يخفف من حدة العنف ضد المرأة ، ولكن لا يزال لا يشعر بأنه تحسن.

ومع ذلك ، فقد تفوقت على لعبة Carousel الموسم الماضي ، والتي اعترفت بأن بطلها الذي يضرب زوجته وكتابه الذي يضربني ويشعر وكأنه قبلة قد يكون مشكلة ثم لم يفعل شيئًا حيال ذلك من الناحية الإخراجية. على النقيض من ذلك ، إعادة صياغة جريئة لدانيال فيش لأوكلاهوما! تمكن من تقديم صوت كامل وداخلية لجميع شخصياته (من المسلم به أن رودجرز وهامرشتاين قد وصلوا إلى حد بعيد بمفردهم) ، بينما لا يزالون مبتهجين بأغانيها المبهجة. دون تغيير الخط ، فإنه يوضح أيضًا كيف أن ثقافة استحقاق الذكور وسهولة الوصول إلى الأسلحة تسمم المجتمع بأكمله ، سواء كان ذلك الحدوديًا أو غير ذلك. وقد رفع بارتليت شير ، سيدتي الجميلة ، الذي أغلق هذا الربيع ، خطًا ومشهدًا غريبًا من فيلم Pygmalion لعام 1938 ، كان من الأفضل الكشف عن النسوية المشفرة بالفعل في الحمض النووي للعرض ، مما يوضح كيف أن مسار إليزا إلى الذات لم يشمل الخضوع إلى الرجل الذي لا يستطيع الاعتراف بحبها. يمكنه الحصول على نعاله الخاصة.

جاكلين ب أرنولد ، روبين هوردر ، هولي جيمس وجيج مادجوس في مولان روج. تصوير: ماثيو ميرفي

فكرت في هذه التدخلات المختلفة الشهر الماضي في Moulin Rouge ، وهو تعديل آخر لفيلم شعبي. خفضت المسرحية الموسيقية ، مع كتاب من تأليف جون لوجان ، بعض الأعلام الحمراء ، بينما كانت تقوم برقص يمكن أن يرقص مع الآخرين. مثل فيلم Baz Luhrmann الأصلي ، يبدو أنه يركز على Satine ، الممثلة الشهيرة ونجمة الكاباريه ، والرجال الذين يحبونها ، كريستيان ، كاتب الأغاني المفلس ، ودوق مونروث ، النبيل والمنتج.

لكن في هذا الإصدار ، الذي أخرجه أليكس تيمبرز ، لم تعد المسرحية الموسيقية التي يكتبها كريستيان تدور في الهند ، وهي خطوة تتجنب الوجه البني والاستيلاء الثقافي. الحياة الجنسية والأزياء التي بالكاد هناك تكافؤ الفرص الآن. يستبدل الفيلم الموسيقي بحكمة محاولة الفيلم المثيرة للاغتصاب بقبول ساتين بعيون مفتوحة ، وإن لم يكن متحمسًا. حتى أنه يعطيها دافعًا شبه نبيل. سوف تزعج الدوق (الآن أصغر سنا وأكثر سخونة وأقل جنونًا بكثير) ليس فقط من أجل ماله ، ولكن أيضًا لإنقاذ الملهى الليلي.

ومع ذلك ، فإن المسرحية الموسيقية لم تكلف نفسها عناء إعطاء ساتين المشددة طموحاتها الخاصة - وهو شيء نجح حتى الفيلم ، مع أحلام ساتين في أن تصبح ممثلة حقيقية - أو لجعل شخصيتها نشطة مثل الرجال الذين يتنافسون على جسدها. تعيش ، وتموت بسهولة ، كإلهام وككائن.

لا يزال موسم برودواي التالي في حالة تغير مستمر وهناك الكثير من المسرحيات والمسرحيات الموسيقية الجديدة - Slave Play و Six و The Inheritance و Jagged Little Pill - لا داعي للقلق بشأن التحديثات. ولكن مع أعمال مثل Mrs Doubtfire و Some Like It Hot قيد التطوير ، والمزيد من التعديلات من الأفلام إلى الموسيقى حول الرجال الذين لديهم مواهب للتخنث ، و The Devil Wears Prada ، التي استخدمت عبارات طنانة نسوية بينما تميل إلى الصور النمطية الجنسانية (ناهيك عن دون 't Stop Til You Get Enough ، الموسيقى الموسيقية لمايكل جاكسون التي يجب أن تقرر ما إذا كانت ستحسب اتهامات بإساءة استخدام جاكسون المتسلسلة أم لا) ، سيتعين على المبدعين أن يقرروا كيف أو ما إذا كانوا سيحسنون النسخ الأصلية. إذا أراد برودواي الفضل في استيقاظه ، فربما يجب عليه ضبط إنذاره مسبقًا.


استيقظ برودواي: صعوبة تحديث القصص للمرحلة

إليكم سؤالاً من Tootsie ، مسرحية برودواي الموسيقية حول ممثل عاطل عن العمل يرتدي ملابس متقاطعة لتحقيق النجاح: "في الوقت الذي تستعيد فيه النساء قوتهن حرفيًا من بين أرجل الرجال ، لديك الجرأة على تأخذ وظيفة من واحدة من خلال ارتكاب واحدة؟ " هذا الخط يتمسك به لعدة أسباب.

هل هذه حقًا قوة تهتم بها النساء؟

إنه سؤال جيد حقًا.

نظرًا لأن برودواي يعتمد بشكل متزايد على التعديلات السينمائية والإحياء الرائع ، فإن على المبدعين مهمة جديدة (وليس كلهم ​​يفعلونها): مراجعة المواد الأصلية حتى لا تهين الجمهور المعاصر وإثبات أن جعل النص أكثر حساسية ليس كذلك. اجعلها أقل حدة أو مضحكة. عادةً ما تزيل تحديثات الكتب اللغة العنصرية أو المعادية للمثليين وتحسن بعض التحيز الجنسي الأكثر وضوحًا ، وإن لم يكن في العادة كله. غالبًا ما يتم تعديل كلمات الأغاني أيضًا. لكن العديد من المسرحيات الموسيقية التي تهدف إلى الاستيقاظ لا تزال نصف نائمة. مثل Tootsie ، عرض حسن النية ، يمكن القول إنه أكثر تسلية من فيلم 1982 الذي ألهمه. لقد أخمدت ذعر المثليين وجعلت بطل الرواية الذكر يحسب حسابًا لأفعاله. ومع ذلك فهي لا تزال غير قادرة على إدارة قائدة أنثى ذات أبعاد كاملة.

إن تدخلات Tootsie ، إن لم تكن ناجحة تمامًا ، فقد كانت أكثر اعتدالًا وأقل فظا من اثنين من التعديلات الأخرى التي تم تعديلها من فيلم إلى موسيقي ، King Kong و Pretty Woman ، وكلاهما يختتمان هذا الشهر. كينغ كونغ ، وهو تمرين ساخر تم إنشاؤه حول دمية قرد عملاقة ورائعة ، يحاول التراجع عن بعض العنصرية والجناح في الفيلم الأصلي من خلال اختيار ممثل ملون ، كريستيان بيتس ، كممثلة آن دارو وإلغاء إضفاء الطابع الجنسي على تلك الشخصية. ولكن في خلق رابطة بين شخصية سوداء والقرد وجعل هذا القرد يعلمها كيفية الزئير ، يتداول كتاب جاك ثورن في بدائية مقلقة.

كريستيان بيتس في دور آن دارو مع كينغ كونغ. تصوير: ماثيو ميرفي / كينغ كونغ في برودواي

لم يكلف كينغ كونغ عناء تخصيص سمات شخصية لـ Ann غير المحببة بشكل غامض. ثم مرة أخرى شخصياتها الأخرى نحيفة بنفس القدر. تمكنت Pretty Woman ، وهي علامة مائية عالية لمن لا طعم له وذوي النغمة من الصم ، من إدارة شخصية مستديرة بالكامل مع آمال وأحلام محددة. إنها ليست فيفيان ، المشاهد الفخري. هي ليست حتى البطل. إن مهبلها هو مجرد وسيلة يمكن من خلالها أن ينمو إدوارد ، وهو صاحب رأسمال مغامر. بشكل مثير للصدمة ، تم إيلاء القليل من الاهتمام للكيفية التي ستلعب بها الآن قصة عن عاملة بالجنس بدون وكالة واضحة. (إلى نصف السعة ، معظم الأسابيع.) في ما يبدو أنه جهد التعافي الوحيد في المساء ، قام كتاب Garry Marshall و JF Lawton الآن بإنقاذ Vivian بنفسها من خلال التغلب على جون الذي لن يأخذ أي إجابة. إنها حركة ذكورية وخاطئة ، تساوي التمكين بالعنف.

عانت مشكلة مماثلة من الإحياء الذي تم إغلاقه مؤخرًا لـ Kiss Me ، Kate ، على الرغم من أن تحديثات Amanda Green لكتاب Bella و Samuel Spewack وكلمات Cole Porter هي في الغالب حاذقة ومدروسة. في الأصل ، عندما لم تخضع الممثلة ليلي لمخرجها وشريكها في المشهد فريد ، قام بضربها على المسرح. في هذا الإصدار ، يركل ليلي مؤخرته حرفيًا وفي المشهد التالي لا يمكن لأي منهما الجلوس ، مما يخفف من حدة العنف ضد المرأة ، ولكن لا يزال لا يشعر بأنه تحسن.

ومع ذلك ، فقد تفوقت على لعبة Carousel الموسم الماضي ، والتي اعترفت بأن بطلها الذي يضرب زوجته وكتابه الذي يضربني ويشعر وكأنه قبلة قد يكون مشكلة ثم لم يفعل شيئًا حيال ذلك من الناحية الإخراجية. على النقيض من ذلك ، إعادة صياغة جريئة لدانيال فيش لأوكلاهوما! تمكن من تقديم صوت كامل وداخلية لجميع شخصياته (من المسلم به أن رودجرز وهامرشتاين قد وصلوا إلى حد بعيد بمفردهم) ، بينما لا يزالون مبتهجين بأغانيها المبهجة. دون تغيير الخط ، فإنه يوضح أيضًا كيف أن ثقافة استحقاق الذكور وسهولة الوصول إلى الأسلحة تسمم المجتمع بأكمله ، سواء كان حدًا أو غير ذلك. وقد رفع بارتليت شير ، سيدتي الجميلة ، الذي أغلق هذا الربيع ، خطًا ومشهدًا غريبًا من فيلم Pygmalion لعام 1938 ، كان من الأفضل الكشف عن النسوية المشفرة بالفعل في الحمض النووي للعرض ، مما يوضح كيف أن طريق إليزا إلى الذات لم يشمل الخضوع إلى الرجل الذي لا يستطيع الاعتراف بحبها. يمكنه الحصول على نعاله الخاصة.

جاكلين ب أرنولد ، روبين هوردر ، هولي جيمس وجيج مادجوس في مولان روج. تصوير: ماثيو ميرفي

فكرت في هذه التدخلات المختلفة الشهر الماضي في Moulin Rouge ، وهو تعديل آخر لفيلم شعبي. خفضت المسرحية الموسيقية ، مع كتاب من تأليف جون لوجان ، بعض الأعلام الحمراء ، بينما كانت تقوم برقص يمكن أن يرقص مع الآخرين. مثل فيلم Baz Luhrmann الأصلي ، يبدو أنه يركز على Satine ، الممثلة الشهيرة ونجمة الكاباريه ، والرجال الذين يحبونها ، كريستيان ، كاتب الأغاني المفلس ، ودوق مونروث ، النبيل والمنتج.

لكن في هذا الإصدار ، الذي أخرجه أليكس تيمبرز ، لم تعد المسرحية الموسيقية التي يكتبها كريستيان تدور في الهند ، وهي خطوة تتجنب الوجه البني والاستيلاء الثقافي. الحياة الجنسية والأزياء التي بالكاد هناك تكافؤ الفرص الآن. يستبدل الفيلم الموسيقي بحكمة محاولة الفيلم المثيرة للاغتصاب بقبول ساتين بعيون مفتوحة ، وإن لم يكن متحمسًا. حتى أنه يعطيها دافعًا شبه نبيل. سوف تزعج الدوق (الآن أصغر سنا وأكثر سخونة وأقل جنونًا بكثير) ليس فقط من أجل ماله ، ولكن أيضًا لإنقاذ الملهى الليلي.

ومع ذلك ، فإن المسرحية الموسيقية لم تكلف نفسها عناء إعطاء ساتين المشددة طموحاتها الخاصة - وهو شيء نجح حتى الفيلم ، مع أحلام ساتين في أن تصبح ممثلة حقيقية - أو لجعل شخصيتها نشطة مثل الرجال الذين يتنافسون على جسدها. تعيش ، وتموت بسهولة ، كإلهام وككائن.

لا يزال موسم برودواي التالي في حالة تغير مستمر وهناك الكثير من المسرحيات والمسرحيات الموسيقية الجديدة - Slave Play و Six و The Inheritance و Jagged Little Pill - لا داعي للقلق بشأن التحديثات. ولكن مع أعمال مثل Mrs Doubtfire و Some Like It Hot قيد التطوير ، والمزيد من التعديلات من الأفلام إلى الموسيقى حول الرجال الذين لديهم مواهب للتخنث ، و The Devil Wears Prada ، التي استخدمت عبارات طنانة نسوية بينما تميل إلى الصور النمطية الجنسانية (ناهيك عن دون 't Stop Til You Get Enough ، فيلم مايكل جاكسون الموسيقي الذي يجب أن يقرر ما إذا كان سيحسب حساب الاتهامات بإساءة استخدام جاكسون المتسلسلة أم لا) ، سيتعين على المبدعين أن يقرروا كيف أو ما إذا كانوا سيحسنون النسخ الأصلية. إذا أراد برودواي الفضل في استيقاظه ، فربما يجب عليه ضبط إنذاره مسبقًا.


استيقظ برودواي: صعوبة تحديث القصص للمرحلة

إليكم سؤالاً من Tootsie ، مسرحية برودواي الموسيقية حول ممثل عاطل عن العمل يرتدي ملابس متقاطعة لتحقيق النجاح: "في الوقت الذي تستعيد فيه النساء قوتهن حرفيًا من بين أرجل الرجال ، لديك الجرأة على تأخذ وظيفة من واحدة من خلال ارتكاب واحدة؟ " هذا الخط ثابت لعدة أسباب.

هل هذه حقًا قوة تهتم بها النساء؟

إنه سؤال جيد حقًا.

نظرًا لأن برودواي يعتمد بشكل متزايد على التعديلات السينمائية والإحياء الرائع ، فإن لدى المبدعين مهمة جديدة (وليس كلهم ​​يفعلونها): مراجعة المواد الأصلية حتى لا تهين الجمهور المعاصر وإثبات أن جعل النص أكثر حساسية ليس كذلك. لا تجعلها أقل حدة أو مضحكة. عادةً ما تزيل تحديثات الكتب اللغة العنصرية أو المعادية للمثليين وتحسن بعض التحيز الجنسي الأكثر وضوحًا ، وإن لم يكن في العادة كله. غالبًا ما يتم تعديل كلمات الأغاني أيضًا. لكن العديد من المسرحيات الموسيقية التي تهدف إلى الاستيقاظ لا تزال نصف نائمة. مثل Tootsie ، عرض حسن النية ، يمكن القول إنه أكثر تسلية من فيلم 1982 الذي ألهمه. لقد أخمدت ذعر المثليين وجعلت بطل الرواية الذكر يحسب حسابًا لأفعاله. ومع ذلك فهي لا تزال غير قادرة على إدارة قائدة أنثى ذات أبعاد كاملة.

إن تدخلات Tootsie ، إن لم تكن ناجحة تمامًا ، فقد كانت أكثر اعتدالًا وأقل فظا من اثنين من التعديلات الأخرى التي تم تعديلها من فيلم إلى موسيقي ، King Kong و Pretty Woman ، وكلاهما يختتمان هذا الشهر. كينغ كونغ ، وهو تمرين ساخر تم إنشاؤه حول دمية قرد عملاقة ورائعة ، يحاول التراجع عن بعض العنصرية والجناح في الفيلم الأصلي من خلال اختيار ممثل ملون ، كريستيان بيتس ، كممثلة آن دارو وإلغاء إضفاء الطابع الجنسي على تلك الشخصية. ولكن في خلق رابطة بين شخصية سوداء والقرد وجعل هذا القرد يعلمها كيفية الزئير ، يتداول كتاب جاك ثورن في بدائية مقلقة.

كريستيان بيتس في دور آن دارو مع كينغ كونغ. تصوير: ماثيو ميرفي / كينغ كونغ في برودواي

لم يكلف كينغ كونغ عناء تخصيص سمات شخصية لـ Ann غير المحببة بشكل غامض. ثم مرة أخرى شخصياتها الأخرى نحيفة بنفس القدر. تمكنت Pretty Woman ، وهي علامة مائية عالية لمن لا طعم له وذوي النغمة من الصم ، من إدارة شخصية مستديرة بالكامل مع آمال وأحلام محددة. إنها ليست فيفيان ، المشاهد الفخري. هي ليست حتى البطل. إن مهبلها هو مجرد وسيلة يمكن من خلالها أن ينمو إدوارد ، وهو صاحب رأسمال مغامر. بشكل مثير للصدمة ، تم إيلاء القليل من الاهتمام للكيفية التي ستلعب بها الآن قصة عن عاملة بالجنس بدون وكالة واضحة. (إلى نصف السعة ، معظم الأسابيع.) في ما يبدو أنه جهد التعافي الوحيد في المساء ، قام كتاب Garry Marshall و JF Lawton الآن بإنقاذ Vivian بنفسها من خلال التغلب على جون الذي لن يأخذ أي إجابة. إنها حركة ذكورية وخاطئة ، تساوي التمكين بالعنف.

عانت مشكلة مماثلة من الإحياء الذي تم إغلاقه مؤخرًا لـ Kiss Me ، Kate ، على الرغم من أن تحديثات Amanda Green لكتاب Bella و Samuel Spewack وكلمات Cole Porter هي في الغالب حاذقة ومدروسة. في الأصل ، عندما لم تخضع الممثلة ليلي لمخرجها وشريكها في المشهد فريد ، قام بضربها على المسرح. في هذا الإصدار ، يركل ليلي مؤخرته حرفيًا وفي المشهد التالي لا يمكن لأي منهما الجلوس ، مما يخفف من حدة العنف ضد المرأة ، ولكن لا يزال لا يشعر بأنه تحسن.

ومع ذلك ، فقد تفوقت على لعبة Carousel الموسم الماضي ، والتي اعترفت بأن بطلها الذي يضرب زوجته وكتابه الذي يضربني ويشعر وكأنه قبلة قد يكون مشكلة ثم لم يفعل شيئًا حيال ذلك من الناحية الإخراجية. على النقيض من ذلك ، إعادة صياغة جريئة لدانيال فيش لأوكلاهوما! تمكن من تقديم صوت كامل وداخلية لجميع شخصياته (من المسلم به أن رودجرز وهامرشتاين قد وصلوا إلى حد بعيد بمفردهم) ، بينما لا يزالون مبتهجين بأغانيها المبهجة. دون تغيير الخط ، فإنه يوضح أيضًا كيف أن ثقافة استحقاق الذكور وسهولة الوصول إلى الأسلحة تسمم المجتمع بأكمله ، سواء كان ذلك الحدوديًا أو غير ذلك. وقد رفع بارتليت شير ، سيدتي الجميلة ، الذي أغلق هذا الربيع ، خطًا ومشهدًا غريبًا من فيلم Pygmalion لعام 1938 ، كان من الأفضل الكشف عن النسوية المشفرة بالفعل في الحمض النووي للعرض ، مما يوضح كيف أن طريق إليزا إلى الذات لم يشمل الخضوع إلى الرجل الذي لا يستطيع الاعتراف بحبها. يمكنه الحصول على نعاله الخاصة.

جاكلين ب أرنولد ، روبين هوردر ، هولي جيمس وجيج مادجوس في مولان روج. تصوير: ماثيو ميرفي

فكرت في هذه التدخلات المختلفة الشهر الماضي في Moulin Rouge ، وهو تعديل آخر لفيلم شعبي. خفضت المسرحية الموسيقية ، مع كتاب من تأليف جون لوجان ، بعض الأعلام الحمراء ، بينما كانت تقوم برقص يمكن أن يرقص مع الآخرين. مثل فيلم Baz Luhrmann الأصلي ، يبدو أنه يركز على Satine ، الممثلة الشهيرة ونجمة الكاباريه ، والرجال الذين يحبونها ، كريستيان ، كاتب الأغاني المفلس ، ودوق مونروث ، النبيل والمنتج.

لكن في هذا الإصدار ، الذي أخرجه أليكس تيمبرز ، لم تعد المسرحية الموسيقية التي يكتبها كريستيان موجودة في الهند ، وهي خطوة تتجنب الوجه البني والاستيلاء الثقافي. الحياة الجنسية والأزياء التي بالكاد هناك تكافؤ الفرص الآن. يستبدل الفيلم الموسيقي بحكمة محاولة الفيلم المثيرة للاغتصاب بقبول ساتين بعيون مفتوحة ، وإن لم يكن متحمسًا. حتى أنه يعطيها دافعًا شبه نبيل. سوف تزعج الدوق (الآن أصغر سنا وأكثر سخونة وأقل جنونًا بكثير) ليس فقط من أجل ماله ، ولكن أيضًا لإنقاذ الملهى الليلي.

ومع ذلك ، فإن المسرحية الموسيقية لم تكلف نفسها عناء إعطاء ساتين المشددة طموحاتها الخاصة - وهو شيء نجح حتى الفيلم ، مع أحلام ساتين في أن تصبح ممثلة حقيقية - أو لجعل شخصيتها نشطة مثل الرجال الذين يتنافسون على جسدها. تعيش ، وتموت بسهولة ، كإلهام وكائن.

لا يزال موسم برودواي التالي في حالة تغير مستمر وهناك الكثير من المسرحيات والمسرحيات الموسيقية الجديدة - Slave Play و Six و The Inheritance و Jagged Little Pill - لا داعي للقلق بشأن التحديثات. ولكن مع أعمال مثل Mrs Doubtfire و Some Like It Hot قيد التطوير ، والمزيد من التعديلات من الأفلام إلى الموسيقى حول الرجال الذين لديهم مواهب للتخنث ، و The Devil Wears Prada ، التي استخدمت عبارات طنانة نسوية بينما تميل إلى الصور النمطية الجنسانية (ناهيك عن دون 't Stop Til You Get Enough ، الموسيقى الموسيقية لمايكل جاكسون التي يجب أن تقرر ما إذا كانت ستحسب اتهامات بإساءة استخدام جاكسون المتسلسلة أم لا) ، سيتعين على المبدعين أن يقرروا كيف أو ما إذا كانوا سيحسنون النسخ الأصلية. إذا أراد برودواي الفضل في استيقاظه ، فربما يجب عليه ضبط إنذاره مسبقًا.


استيقظ برودواي: صعوبة تحديث القصص للمرحلة

إليكم سؤالاً من Tootsie ، مسرحية برودواي الموسيقية حول ممثل عاطل عن العمل يرتدي ملابس متقاطعة لتحقيق النجاح: "في الوقت الذي تستعيد فيه النساء قوتهن حرفيًا من بين أرجل الرجال ، لديك الجرأة على تأخذ وظيفة من واحدة بارتكاب واحدة؟ " هذا الخط ثابت لعدة أسباب.

هل هذه حقًا قوة تهتم بها النساء؟

إنه سؤال جيد حقًا.

نظرًا لأن برودواي يعتمد بشكل متزايد على التعديلات السينمائية والإحياء الرائع ، فإن لدى المبدعين مهمة جديدة (وليس كلهم ​​يفعلونها): مراجعة المواد الأصلية حتى لا تهين الجمهور المعاصر وإثبات أن جعل النص أكثر حساسية ليس كذلك. اجعلها أقل حدة أو مضحكة. عادةً ما تزيل تحديثات الكتب اللغة العنصرية أو المعادية للمثليين وتحسن بعض التحيز الجنسي الأكثر وضوحًا ، وإن لم يكن في العادة كله. غالبًا ما يتم تعديل كلمات الأغاني أيضًا. لكن العديد من المسرحيات الموسيقية التي تهدف إلى الاستيقاظ لا تزال نصف نائمة. مثل Tootsie ، عرض حسن النية ، يمكن القول إنه أكثر تسلية من فيلم 1982 الذي ألهمه. لقد أخمدت ذعر المثليين وجعلت بطل الرواية الذكر يحسب حسابًا لأفعاله. ومع ذلك فهي لا تزال غير قادرة على إدارة قائدة أنثى ذات أبعاد كاملة.

إن تدخلات Tootsie ، إن لم تكن ناجحة تمامًا ، فقد كانت أكثر اعتدالًا وأقل فظا من اثنين من التعديلات الأخرى التي تم تعديلها من فيلم إلى موسيقي ، King Kong و Pretty Woman ، وكلاهما يختتمان هذا الشهر. كينغ كونغ ، وهو تمرين ساخر تم إنشاؤه حول دمية قرد عملاقة ورائعة ، يحاول التراجع عن بعض العنصرية والجناح في الفيلم الأصلي من خلال اختيار ممثل ملون ، كريستيان بيتس ، كممثلة آن دارو وإلغاء إضفاء الطابع الجنسي على تلك الشخصية. ولكن في خلق رابطة بين شخصية سوداء والقرد وجعل هذا القرد يعلمها كيفية الزئير ، يتداول كتاب جاك ثورن في بدائية مقلقة.

كريستيان بيتس في دور آن دارو مع كينغ كونغ. تصوير: ماثيو ميرفي / كينغ كونغ في برودواي

لم يكلف كينغ كونغ عناء تخصيص سمات شخصية لـ Ann غير المحببة الغامضة. ثم مرة أخرى شخصياتها الأخرى نحيفة بنفس القدر. تمكنت Pretty Woman ، وهي علامة مائية عالية لمن لا طعم له وذوي النغمة من الصم ، من إدارة شخصية مستديرة بالكامل مع آمال وأحلام محددة. إنها ليست فيفيان ، المشاهد الفخري. هي ليست حتى البطل. إن مهبلها هو مجرد وسيلة يمكن من خلالها أن ينمو إدوارد ، وهو صاحب رأسمال مغامر. بشكل مثير للصدمة ، تم إيلاء القليل من الاهتمام للكيفية التي ستلعب بها الآن قصة عن عاملة في الجنس بدون وكالة واضحة. (إلى نصف السعة ، معظم الأسابيع.) في ما يبدو أنه جهد التعافي الوحيد في المساء ، قام كتاب جاري مارشال وجي إف لوتون الآن بإنقاذ فيفيان بنفسها من خلال التغلب على جون الذي لن يأخذ إجابة. إنها حركة ذكورية وخاطئة ، تساوي التمكين بالعنف.

عانت مشكلة مماثلة من الإحياء الذي تم إغلاقه مؤخرًا لـ Kiss Me ، Kate ، على الرغم من أن تحديثات Amanda Green لكتاب Bella و Samuel Spewack وكلمات Cole Porter هي في الغالب حاذقة ومدروسة. في الأصل ، عندما لم تخضع الممثلة ليلي لمخرجها وشريكها في المشهد فريد ، قام بضربها على المسرح. في هذا الإصدار ، يركل ليلي مؤخرته حرفيًا وفي المشهد التالي لا يمكن لأي منهما الجلوس ، مما يخفف من حدة العنف ضد المرأة ، ولكن لا يزال لا يشعر بأنه تحسن.

ومع ذلك ، فقد تفوقت على لعبة Carousel الموسم الماضي ، والتي اعترفت بأن بطلها الذي يضرب زوجته وكتابه الذي يضربني ويشعر وكأنه قبلة قد يكون مشكلة ثم لم يفعل شيئًا حيال ذلك من الناحية الإخراجية. على النقيض من ذلك ، إعادة صياغة جريئة لدانيال فيش لأوكلاهوما! تمكن من تقديم صوت كامل وداخلية لجميع شخصياته (من المسلم به أن رودجرز وهامرشتاين قد وصلوا إلى حد بعيد بمفردهم) ، بينما لا يزالون مبتهجين بأغانيها المبهجة. دون تغيير الخط ، فإنه يوضح أيضًا كيف أن ثقافة استحقاق الذكور وسهولة الوصول إلى الأسلحة تسمم المجتمع بأكمله ، سواء كان ذلك الحدوديًا أو غير ذلك. And Bartlett Sher’s My Fair Lady, which closed this spring, lifted an odd line and scene from the 1938 Pygmalion movie, the better to expose the feminism already encoded in the show’s DNA, showing how Eliza’s path to selfhood didn’t include submitting to a man who couldn’t admit to loving her. He could get his own slippers.

Jacqueline B Arnold, Robyn Hurder, Holly James and Jeigh Madjus in Moulin Rouge. Photograph: Matthew Murphy

I thought about these various interventions last month at Moulin Rouge!, another adaptation of a popular film. The musical, with a book by John Logan, lowered some red flags, while doing a can-can dance with others. Like Baz Luhrmann’s original, it apparently centers on Satine, a celebrated actress and cabaret star, and the men who love her, Christian, a penniless songwriter, and the Duke of Monroth, a penniful nobleman and producer.

But in this version, directed by Alex Timbers, the musical that Christian is writing is no longer set in India, a move that dodges brownface and cultural appropriation. The sexuality and the barely-there costumes are now equal opportunity. The musical wisely replaces the movie’s titillating attempted rape with Satine’s open-eyed, if unenthusiastic acquiescence. It even gives her a semi-noble motive. She will boff the Duke (now younger and hotter and a lot less insane) not only for his money, but also to save the nightclub.

Yet the musical hasn’t bothered to give the toughened up Satine her own ambitions –something even the movie managed, with that Satine’s dreams of becoming a real actor — or to make her character as active as the men competing for her body. She lives, and conveniently dies, as inspiration and object.

The following Broadway season is still in flux and there are plenty of new plays and musicals – Slave Play, Six, The Inheritance, Jagged Little Pill – that don’t have to worry about updates. But with works such as Mrs Doubtfire and Some Like It Hot in development, more movie-to-musical adaptations about guys with talents for transvestitism, and The Devil Wears Prada, which used feminist buzzwords while leaning into gender stereotypes (to say nothing of Don’t Stop Til You Get Enough, the Michael Jackson musical that must decide whether or not to reckon with accusations of Jackson’s serial abuse), creators will have to decide how or if they will improve on the originals. If Broadway wants credit for being woke, maybe it should set its alarm earlier.


Woke up Broadway: the difficulty of updating stories for the stage

H ere is a question from Tootsie, the Broadway musical about an out-of-work actor who cross-dresses for success: “At a time when women are literally clutching their power back from between the legs of men, you have the audacity to take a job away from one by perpetrating one?” That line sticks out for a few reasons.

Is that really a power women are interested in?

It’s actually a pretty good question.

As Broadway increasingly depends on movie adaptations and snazzy revivals, creators have a new job to do (not that all of them do it): revising original material so that it won’t affront a contemporary audience and proving that making a script more sensitive doesn’t make it any less trenchant or funny. Book updates typically remove racist or homophobic language and improve some, though usually not all, of the more obvious sexism. Lyrics are often receive a tweak, too. But many musicals that aim for woke are still half-asleep. Like Tootsie, a well-intentioned show, arguably funnier than the 1982 film that inspired it. It tamped down the gay panic and made its male protagonist reckon with his actions. And yet it still couldn’t manage a fully dimensional female lead.

Tootsie’s interventions, if not entirely successful, were more benign and less crude than a couple of other movie-to musical adaptations, King Kong and Pretty Woman, both of which close this month. King Kong, a cynical exercise built around a gigantic and admittedly fantastic simian puppet, attempts to undo some of the racism and rapiness of the original film by casting an actor of color, Christiani Pitts, as the actress Ann Darrow and desexualizing that character. But in creating a bond between a black character and the ape and having that ape teach her how to roar, Jack Thorne’s book trades in a worrying primitivism.

Christiani Pitts as Ann Darrow with King Kong. Photograph: Matthew Murphy/King Kong on Broadway

King Kong hasn’t bothered to assign Ann character traits other than vaguely plucky. Then again its other characters are equally thin. Pretty Woman, a high water mark of the tasteless and the tone deaf, has managed a fully rounded character with identifiable hopes and dreams. It’s not Vivian, the titular looker. She isn’t even the protagonist. Her vagina is merely the means by which Edward, a venture capitalist, can grow. Shockingly little attention has been paid to how a story about a sex worker without apparent agency will play now. (To half capacity, most weeks.) In what is seemingly the evening’s only recuperative effort, Garry Marshall and JF Lawton’s book now has Vivian rescue herself by beating up a won’t-take-no-for-an-answer john. It’s a macho move and a wrongheaded one, equating empowerment with violence.

A similar problem beset the recently closed revival of Kiss Me, Kate, though Amanda Green’s updates to Bella and Samuel Spewack’s book and Cole Porter’s lyrics are mostly canny and thoughtful. In the original, when the actor Lilli won’t submit to her director and scene partner, Fred, he spanks her onstage. In this version, Lilli literally kicks his ass and in the next scene neither can sit down, which softens the violence against women, but still doesn’t feel like an improvement.

Yet it beats last season’s Carousel, which acknowledged that its wife-beater hero and its he-hit-me-and-it-felt-like-a-kiss book might be a problem and then did nothing about it directorially. By contrast, Daniel Fish’s daring reworking of Oklahoma! manages to offer full voice and interiority to all its characters (admittedly Rodgers and Hammerstein got pretty far on their own), while still delighting in its joyous songs. Without changing a line, it also shows how a culture of male entitlement and easy gun access poisons a whole community, frontier or otherwise. And Bartlett Sher’s My Fair Lady, which closed this spring, lifted an odd line and scene from the 1938 Pygmalion movie, the better to expose the feminism already encoded in the show’s DNA, showing how Eliza’s path to selfhood didn’t include submitting to a man who couldn’t admit to loving her. He could get his own slippers.

Jacqueline B Arnold, Robyn Hurder, Holly James and Jeigh Madjus in Moulin Rouge. Photograph: Matthew Murphy

I thought about these various interventions last month at Moulin Rouge!, another adaptation of a popular film. The musical, with a book by John Logan, lowered some red flags, while doing a can-can dance with others. Like Baz Luhrmann’s original, it apparently centers on Satine, a celebrated actress and cabaret star, and the men who love her, Christian, a penniless songwriter, and the Duke of Monroth, a penniful nobleman and producer.

But in this version, directed by Alex Timbers, the musical that Christian is writing is no longer set in India, a move that dodges brownface and cultural appropriation. The sexuality and the barely-there costumes are now equal opportunity. The musical wisely replaces the movie’s titillating attempted rape with Satine’s open-eyed, if unenthusiastic acquiescence. It even gives her a semi-noble motive. She will boff the Duke (now younger and hotter and a lot less insane) not only for his money, but also to save the nightclub.

Yet the musical hasn’t bothered to give the toughened up Satine her own ambitions –something even the movie managed, with that Satine’s dreams of becoming a real actor — or to make her character as active as the men competing for her body. She lives, and conveniently dies, as inspiration and object.

The following Broadway season is still in flux and there are plenty of new plays and musicals – Slave Play, Six, The Inheritance, Jagged Little Pill – that don’t have to worry about updates. But with works such as Mrs Doubtfire and Some Like It Hot in development, more movie-to-musical adaptations about guys with talents for transvestitism, and The Devil Wears Prada, which used feminist buzzwords while leaning into gender stereotypes (to say nothing of Don’t Stop Til You Get Enough, the Michael Jackson musical that must decide whether or not to reckon with accusations of Jackson’s serial abuse), creators will have to decide how or if they will improve on the originals. If Broadway wants credit for being woke, maybe it should set its alarm earlier.


Woke up Broadway: the difficulty of updating stories for the stage

H ere is a question from Tootsie, the Broadway musical about an out-of-work actor who cross-dresses for success: “At a time when women are literally clutching their power back from between the legs of men, you have the audacity to take a job away from one by perpetrating one?” That line sticks out for a few reasons.

Is that really a power women are interested in?

It’s actually a pretty good question.

As Broadway increasingly depends on movie adaptations and snazzy revivals, creators have a new job to do (not that all of them do it): revising original material so that it won’t affront a contemporary audience and proving that making a script more sensitive doesn’t make it any less trenchant or funny. Book updates typically remove racist or homophobic language and improve some, though usually not all, of the more obvious sexism. Lyrics are often receive a tweak, too. But many musicals that aim for woke are still half-asleep. Like Tootsie, a well-intentioned show, arguably funnier than the 1982 film that inspired it. It tamped down the gay panic and made its male protagonist reckon with his actions. And yet it still couldn’t manage a fully dimensional female lead.

Tootsie’s interventions, if not entirely successful, were more benign and less crude than a couple of other movie-to musical adaptations, King Kong and Pretty Woman, both of which close this month. King Kong, a cynical exercise built around a gigantic and admittedly fantastic simian puppet, attempts to undo some of the racism and rapiness of the original film by casting an actor of color, Christiani Pitts, as the actress Ann Darrow and desexualizing that character. But in creating a bond between a black character and the ape and having that ape teach her how to roar, Jack Thorne’s book trades in a worrying primitivism.

Christiani Pitts as Ann Darrow with King Kong. Photograph: Matthew Murphy/King Kong on Broadway

King Kong hasn’t bothered to assign Ann character traits other than vaguely plucky. Then again its other characters are equally thin. Pretty Woman, a high water mark of the tasteless and the tone deaf, has managed a fully rounded character with identifiable hopes and dreams. It’s not Vivian, the titular looker. She isn’t even the protagonist. Her vagina is merely the means by which Edward, a venture capitalist, can grow. Shockingly little attention has been paid to how a story about a sex worker without apparent agency will play now. (To half capacity, most weeks.) In what is seemingly the evening’s only recuperative effort, Garry Marshall and JF Lawton’s book now has Vivian rescue herself by beating up a won’t-take-no-for-an-answer john. It’s a macho move and a wrongheaded one, equating empowerment with violence.

A similar problem beset the recently closed revival of Kiss Me, Kate, though Amanda Green’s updates to Bella and Samuel Spewack’s book and Cole Porter’s lyrics are mostly canny and thoughtful. In the original, when the actor Lilli won’t submit to her director and scene partner, Fred, he spanks her onstage. In this version, Lilli literally kicks his ass and in the next scene neither can sit down, which softens the violence against women, but still doesn’t feel like an improvement.

Yet it beats last season’s Carousel, which acknowledged that its wife-beater hero and its he-hit-me-and-it-felt-like-a-kiss book might be a problem and then did nothing about it directorially. By contrast, Daniel Fish’s daring reworking of Oklahoma! manages to offer full voice and interiority to all its characters (admittedly Rodgers and Hammerstein got pretty far on their own), while still delighting in its joyous songs. Without changing a line, it also shows how a culture of male entitlement and easy gun access poisons a whole community, frontier or otherwise. And Bartlett Sher’s My Fair Lady, which closed this spring, lifted an odd line and scene from the 1938 Pygmalion movie, the better to expose the feminism already encoded in the show’s DNA, showing how Eliza’s path to selfhood didn’t include submitting to a man who couldn’t admit to loving her. He could get his own slippers.

Jacqueline B Arnold, Robyn Hurder, Holly James and Jeigh Madjus in Moulin Rouge. Photograph: Matthew Murphy

I thought about these various interventions last month at Moulin Rouge!, another adaptation of a popular film. The musical, with a book by John Logan, lowered some red flags, while doing a can-can dance with others. Like Baz Luhrmann’s original, it apparently centers on Satine, a celebrated actress and cabaret star, and the men who love her, Christian, a penniless songwriter, and the Duke of Monroth, a penniful nobleman and producer.

But in this version, directed by Alex Timbers, the musical that Christian is writing is no longer set in India, a move that dodges brownface and cultural appropriation. The sexuality and the barely-there costumes are now equal opportunity. The musical wisely replaces the movie’s titillating attempted rape with Satine’s open-eyed, if unenthusiastic acquiescence. It even gives her a semi-noble motive. She will boff the Duke (now younger and hotter and a lot less insane) not only for his money, but also to save the nightclub.

Yet the musical hasn’t bothered to give the toughened up Satine her own ambitions –something even the movie managed, with that Satine’s dreams of becoming a real actor — or to make her character as active as the men competing for her body. She lives, and conveniently dies, as inspiration and object.

The following Broadway season is still in flux and there are plenty of new plays and musicals – Slave Play, Six, The Inheritance, Jagged Little Pill – that don’t have to worry about updates. But with works such as Mrs Doubtfire and Some Like It Hot in development, more movie-to-musical adaptations about guys with talents for transvestitism, and The Devil Wears Prada, which used feminist buzzwords while leaning into gender stereotypes (to say nothing of Don’t Stop Til You Get Enough, the Michael Jackson musical that must decide whether or not to reckon with accusations of Jackson’s serial abuse), creators will have to decide how or if they will improve on the originals. If Broadway wants credit for being woke, maybe it should set its alarm earlier.


Woke up Broadway: the difficulty of updating stories for the stage

H ere is a question from Tootsie, the Broadway musical about an out-of-work actor who cross-dresses for success: “At a time when women are literally clutching their power back from between the legs of men, you have the audacity to take a job away from one by perpetrating one?” That line sticks out for a few reasons.

Is that really a power women are interested in?

It’s actually a pretty good question.

As Broadway increasingly depends on movie adaptations and snazzy revivals, creators have a new job to do (not that all of them do it): revising original material so that it won’t affront a contemporary audience and proving that making a script more sensitive doesn’t make it any less trenchant or funny. Book updates typically remove racist or homophobic language and improve some, though usually not all, of the more obvious sexism. Lyrics are often receive a tweak, too. But many musicals that aim for woke are still half-asleep. Like Tootsie, a well-intentioned show, arguably funnier than the 1982 film that inspired it. It tamped down the gay panic and made its male protagonist reckon with his actions. And yet it still couldn’t manage a fully dimensional female lead.

Tootsie’s interventions, if not entirely successful, were more benign and less crude than a couple of other movie-to musical adaptations, King Kong and Pretty Woman, both of which close this month. King Kong, a cynical exercise built around a gigantic and admittedly fantastic simian puppet, attempts to undo some of the racism and rapiness of the original film by casting an actor of color, Christiani Pitts, as the actress Ann Darrow and desexualizing that character. But in creating a bond between a black character and the ape and having that ape teach her how to roar, Jack Thorne’s book trades in a worrying primitivism.

Christiani Pitts as Ann Darrow with King Kong. Photograph: Matthew Murphy/King Kong on Broadway

King Kong hasn’t bothered to assign Ann character traits other than vaguely plucky. Then again its other characters are equally thin. Pretty Woman, a high water mark of the tasteless and the tone deaf, has managed a fully rounded character with identifiable hopes and dreams. It’s not Vivian, the titular looker. She isn’t even the protagonist. Her vagina is merely the means by which Edward, a venture capitalist, can grow. Shockingly little attention has been paid to how a story about a sex worker without apparent agency will play now. (To half capacity, most weeks.) In what is seemingly the evening’s only recuperative effort, Garry Marshall and JF Lawton’s book now has Vivian rescue herself by beating up a won’t-take-no-for-an-answer john. It’s a macho move and a wrongheaded one, equating empowerment with violence.

A similar problem beset the recently closed revival of Kiss Me, Kate, though Amanda Green’s updates to Bella and Samuel Spewack’s book and Cole Porter’s lyrics are mostly canny and thoughtful. In the original, when the actor Lilli won’t submit to her director and scene partner, Fred, he spanks her onstage. In this version, Lilli literally kicks his ass and in the next scene neither can sit down, which softens the violence against women, but still doesn’t feel like an improvement.

Yet it beats last season’s Carousel, which acknowledged that its wife-beater hero and its he-hit-me-and-it-felt-like-a-kiss book might be a problem and then did nothing about it directorially. By contrast, Daniel Fish’s daring reworking of Oklahoma! manages to offer full voice and interiority to all its characters (admittedly Rodgers and Hammerstein got pretty far on their own), while still delighting in its joyous songs. Without changing a line, it also shows how a culture of male entitlement and easy gun access poisons a whole community, frontier or otherwise. And Bartlett Sher’s My Fair Lady, which closed this spring, lifted an odd line and scene from the 1938 Pygmalion movie, the better to expose the feminism already encoded in the show’s DNA, showing how Eliza’s path to selfhood didn’t include submitting to a man who couldn’t admit to loving her. He could get his own slippers.

Jacqueline B Arnold, Robyn Hurder, Holly James and Jeigh Madjus in Moulin Rouge. Photograph: Matthew Murphy

I thought about these various interventions last month at Moulin Rouge!, another adaptation of a popular film. The musical, with a book by John Logan, lowered some red flags, while doing a can-can dance with others. Like Baz Luhrmann’s original, it apparently centers on Satine, a celebrated actress and cabaret star, and the men who love her, Christian, a penniless songwriter, and the Duke of Monroth, a penniful nobleman and producer.

But in this version, directed by Alex Timbers, the musical that Christian is writing is no longer set in India, a move that dodges brownface and cultural appropriation. The sexuality and the barely-there costumes are now equal opportunity. The musical wisely replaces the movie’s titillating attempted rape with Satine’s open-eyed, if unenthusiastic acquiescence. It even gives her a semi-noble motive. She will boff the Duke (now younger and hotter and a lot less insane) not only for his money, but also to save the nightclub.

Yet the musical hasn’t bothered to give the toughened up Satine her own ambitions –something even the movie managed, with that Satine’s dreams of becoming a real actor — or to make her character as active as the men competing for her body. She lives, and conveniently dies, as inspiration and object.

The following Broadway season is still in flux and there are plenty of new plays and musicals – Slave Play, Six, The Inheritance, Jagged Little Pill – that don’t have to worry about updates. But with works such as Mrs Doubtfire and Some Like It Hot in development, more movie-to-musical adaptations about guys with talents for transvestitism, and The Devil Wears Prada, which used feminist buzzwords while leaning into gender stereotypes (to say nothing of Don’t Stop Til You Get Enough, the Michael Jackson musical that must decide whether or not to reckon with accusations of Jackson’s serial abuse), creators will have to decide how or if they will improve on the originals. If Broadway wants credit for being woke, maybe it should set its alarm earlier.


Woke up Broadway: the difficulty of updating stories for the stage

H ere is a question from Tootsie, the Broadway musical about an out-of-work actor who cross-dresses for success: “At a time when women are literally clutching their power back from between the legs of men, you have the audacity to take a job away from one by perpetrating one?” That line sticks out for a few reasons.

Is that really a power women are interested in?

It’s actually a pretty good question.

As Broadway increasingly depends on movie adaptations and snazzy revivals, creators have a new job to do (not that all of them do it): revising original material so that it won’t affront a contemporary audience and proving that making a script more sensitive doesn’t make it any less trenchant or funny. Book updates typically remove racist or homophobic language and improve some, though usually not all, of the more obvious sexism. Lyrics are often receive a tweak, too. But many musicals that aim for woke are still half-asleep. Like Tootsie, a well-intentioned show, arguably funnier than the 1982 film that inspired it. It tamped down the gay panic and made its male protagonist reckon with his actions. And yet it still couldn’t manage a fully dimensional female lead.

Tootsie’s interventions, if not entirely successful, were more benign and less crude than a couple of other movie-to musical adaptations, King Kong and Pretty Woman, both of which close this month. King Kong, a cynical exercise built around a gigantic and admittedly fantastic simian puppet, attempts to undo some of the racism and rapiness of the original film by casting an actor of color, Christiani Pitts, as the actress Ann Darrow and desexualizing that character. But in creating a bond between a black character and the ape and having that ape teach her how to roar, Jack Thorne’s book trades in a worrying primitivism.

Christiani Pitts as Ann Darrow with King Kong. Photograph: Matthew Murphy/King Kong on Broadway

King Kong hasn’t bothered to assign Ann character traits other than vaguely plucky. Then again its other characters are equally thin. Pretty Woman, a high water mark of the tasteless and the tone deaf, has managed a fully rounded character with identifiable hopes and dreams. It’s not Vivian, the titular looker. She isn’t even the protagonist. Her vagina is merely the means by which Edward, a venture capitalist, can grow. Shockingly little attention has been paid to how a story about a sex worker without apparent agency will play now. (To half capacity, most weeks.) In what is seemingly the evening’s only recuperative effort, Garry Marshall and JF Lawton’s book now has Vivian rescue herself by beating up a won’t-take-no-for-an-answer john. It’s a macho move and a wrongheaded one, equating empowerment with violence.

A similar problem beset the recently closed revival of Kiss Me, Kate, though Amanda Green’s updates to Bella and Samuel Spewack’s book and Cole Porter’s lyrics are mostly canny and thoughtful. In the original, when the actor Lilli won’t submit to her director and scene partner, Fred, he spanks her onstage. In this version, Lilli literally kicks his ass and in the next scene neither can sit down, which softens the violence against women, but still doesn’t feel like an improvement.

Yet it beats last season’s Carousel, which acknowledged that its wife-beater hero and its he-hit-me-and-it-felt-like-a-kiss book might be a problem and then did nothing about it directorially. By contrast, Daniel Fish’s daring reworking of Oklahoma! manages to offer full voice and interiority to all its characters (admittedly Rodgers and Hammerstein got pretty far on their own), while still delighting in its joyous songs. Without changing a line, it also shows how a culture of male entitlement and easy gun access poisons a whole community, frontier or otherwise. And Bartlett Sher’s My Fair Lady, which closed this spring, lifted an odd line and scene from the 1938 Pygmalion movie, the better to expose the feminism already encoded in the show’s DNA, showing how Eliza’s path to selfhood didn’t include submitting to a man who couldn’t admit to loving her. He could get his own slippers.

Jacqueline B Arnold, Robyn Hurder, Holly James and Jeigh Madjus in Moulin Rouge. Photograph: Matthew Murphy

I thought about these various interventions last month at Moulin Rouge!, another adaptation of a popular film. The musical, with a book by John Logan, lowered some red flags, while doing a can-can dance with others. Like Baz Luhrmann’s original, it apparently centers on Satine, a celebrated actress and cabaret star, and the men who love her, Christian, a penniless songwriter, and the Duke of Monroth, a penniful nobleman and producer.

But in this version, directed by Alex Timbers, the musical that Christian is writing is no longer set in India, a move that dodges brownface and cultural appropriation. The sexuality and the barely-there costumes are now equal opportunity. The musical wisely replaces the movie’s titillating attempted rape with Satine’s open-eyed, if unenthusiastic acquiescence. It even gives her a semi-noble motive. She will boff the Duke (now younger and hotter and a lot less insane) not only for his money, but also to save the nightclub.

Yet the musical hasn’t bothered to give the toughened up Satine her own ambitions –something even the movie managed, with that Satine’s dreams of becoming a real actor — or to make her character as active as the men competing for her body. She lives, and conveniently dies, as inspiration and object.

The following Broadway season is still in flux and there are plenty of new plays and musicals – Slave Play, Six, The Inheritance, Jagged Little Pill – that don’t have to worry about updates. But with works such as Mrs Doubtfire and Some Like It Hot in development, more movie-to-musical adaptations about guys with talents for transvestitism, and The Devil Wears Prada, which used feminist buzzwords while leaning into gender stereotypes (to say nothing of Don’t Stop Til You Get Enough, the Michael Jackson musical that must decide whether or not to reckon with accusations of Jackson’s serial abuse), creators will have to decide how or if they will improve on the originals. If Broadway wants credit for being woke, maybe it should set its alarm earlier.


Woke up Broadway: the difficulty of updating stories for the stage

H ere is a question from Tootsie, the Broadway musical about an out-of-work actor who cross-dresses for success: “At a time when women are literally clutching their power back from between the legs of men, you have the audacity to take a job away from one by perpetrating one?” That line sticks out for a few reasons.

Is that really a power women are interested in?

It’s actually a pretty good question.

As Broadway increasingly depends on movie adaptations and snazzy revivals, creators have a new job to do (not that all of them do it): revising original material so that it won’t affront a contemporary audience and proving that making a script more sensitive doesn’t make it any less trenchant or funny. Book updates typically remove racist or homophobic language and improve some, though usually not all, of the more obvious sexism. Lyrics are often receive a tweak, too. But many musicals that aim for woke are still half-asleep. Like Tootsie, a well-intentioned show, arguably funnier than the 1982 film that inspired it. It tamped down the gay panic and made its male protagonist reckon with his actions. And yet it still couldn’t manage a fully dimensional female lead.

Tootsie’s interventions, if not entirely successful, were more benign and less crude than a couple of other movie-to musical adaptations, King Kong and Pretty Woman, both of which close this month. King Kong, a cynical exercise built around a gigantic and admittedly fantastic simian puppet, attempts to undo some of the racism and rapiness of the original film by casting an actor of color, Christiani Pitts, as the actress Ann Darrow and desexualizing that character. But in creating a bond between a black character and the ape and having that ape teach her how to roar, Jack Thorne’s book trades in a worrying primitivism.

Christiani Pitts as Ann Darrow with King Kong. Photograph: Matthew Murphy/King Kong on Broadway

King Kong hasn’t bothered to assign Ann character traits other than vaguely plucky. Then again its other characters are equally thin. Pretty Woman, a high water mark of the tasteless and the tone deaf, has managed a fully rounded character with identifiable hopes and dreams. It’s not Vivian, the titular looker. She isn’t even the protagonist. Her vagina is merely the means by which Edward, a venture capitalist, can grow. Shockingly little attention has been paid to how a story about a sex worker without apparent agency will play now. (To half capacity, most weeks.) In what is seemingly the evening’s only recuperative effort, Garry Marshall and JF Lawton’s book now has Vivian rescue herself by beating up a won’t-take-no-for-an-answer john. It’s a macho move and a wrongheaded one, equating empowerment with violence.

A similar problem beset the recently closed revival of Kiss Me, Kate, though Amanda Green’s updates to Bella and Samuel Spewack’s book and Cole Porter’s lyrics are mostly canny and thoughtful. In the original, when the actor Lilli won’t submit to her director and scene partner, Fred, he spanks her onstage. In this version, Lilli literally kicks his ass and in the next scene neither can sit down, which softens the violence against women, but still doesn’t feel like an improvement.

Yet it beats last season’s Carousel, which acknowledged that its wife-beater hero and its he-hit-me-and-it-felt-like-a-kiss book might be a problem and then did nothing about it directorially. By contrast, Daniel Fish’s daring reworking of Oklahoma! manages to offer full voice and interiority to all its characters (admittedly Rodgers and Hammerstein got pretty far on their own), while still delighting in its joyous songs. Without changing a line, it also shows how a culture of male entitlement and easy gun access poisons a whole community, frontier or otherwise. And Bartlett Sher’s My Fair Lady, which closed this spring, lifted an odd line and scene from the 1938 Pygmalion movie, the better to expose the feminism already encoded in the show’s DNA, showing how Eliza’s path to selfhood didn’t include submitting to a man who couldn’t admit to loving her. He could get his own slippers.

Jacqueline B Arnold, Robyn Hurder, Holly James and Jeigh Madjus in Moulin Rouge. Photograph: Matthew Murphy

I thought about these various interventions last month at Moulin Rouge!, another adaptation of a popular film. The musical, with a book by John Logan, lowered some red flags, while doing a can-can dance with others. Like Baz Luhrmann’s original, it apparently centers on Satine, a celebrated actress and cabaret star, and the men who love her, Christian, a penniless songwriter, and the Duke of Monroth, a penniful nobleman and producer.

But in this version, directed by Alex Timbers, the musical that Christian is writing is no longer set in India, a move that dodges brownface and cultural appropriation. The sexuality and the barely-there costumes are now equal opportunity. The musical wisely replaces the movie’s titillating attempted rape with Satine’s open-eyed, if unenthusiastic acquiescence. It even gives her a semi-noble motive. She will boff the Duke (now younger and hotter and a lot less insane) not only for his money, but also to save the nightclub.

Yet the musical hasn’t bothered to give the toughened up Satine her own ambitions –something even the movie managed, with that Satine’s dreams of becoming a real actor — or to make her character as active as the men competing for her body. She lives, and conveniently dies, as inspiration and object.

The following Broadway season is still in flux and there are plenty of new plays and musicals – Slave Play, Six, The Inheritance, Jagged Little Pill – that don’t have to worry about updates. But with works such as Mrs Doubtfire and Some Like It Hot in development, more movie-to-musical adaptations about guys with talents for transvestitism, and The Devil Wears Prada, which used feminist buzzwords while leaning into gender stereotypes (to say nothing of Don’t Stop Til You Get Enough, the Michael Jackson musical that must decide whether or not to reckon with accusations of Jackson’s serial abuse), creators will have to decide how or if they will improve on the originals. If Broadway wants credit for being woke, maybe it should set its alarm earlier.


شاهد الفيديو: Disneys Aladdin - A Musical Spectacular Full Performance 1080p HD (قد 2022).