أحدث الوصفات

بار الويسكي: موطن موسيقى الرقص الإلكترونية

بار الويسكي: موطن موسيقى الرقص الإلكترونية

موطن موسيقى الرقص الإلكترونية

بار ويسكي في بورتلاند هو مكان يعشقه أو يكرهه. هل تبحث عن قضاء أمسية مريحة واحتساء مارتيني والدردشة مع أصدقائك؟ أود تخطي شريط ويسكي.

ربما يكون المشهد الموسيقي هو عامل الجذب الرئيسي لهذا الموقع. من المعروف أن دي جي موسيقى الرقص الإلكترونية المشهورة محليًا وعالميًا يلعبون في Whisky Bar. يسمح نظام الصوت المثير للإعجاب وفحص المعطف للضيوف بترك موانعهم وراءهم أثناء صعودهم على حلبة الرقص.

لا تتوقع حمامات الخمس نجوم عندما تأخذ استراحة من حلبة الرقص المليئة بالعرق. لا يتم قفل أبواب أكشاك الحمام وغالبًا ما يفقد ورق التواليت والمناشف الورقية عند الحاجة إليها.

بشكل عام ، سأجرب Whisky Bar في المرة القادمة التي تخرج فيها في بورتلاند. إذا كنت تستمتع بها أم لا ، فستكون بالتأكيد تجربة!


أهم النوادي الليلية في تامبا | بارات ونوادٍ في تامبا

تنتشر النوادي الليلية الأكثر سخونة في تامبا في جميع أنحاء كل منطقة في مدينتنا الصاخبة. من الدولة والكلية إلى الراقية والمريحة ، ستوفر نوادي تامبا هذه مجموعة متنوعة من التجارب الرائعة لمجموعة متنوعة من الأذواق. اتركي شعرك ينجز ، وارتدي أفضل ملابسك ، وتعرفي على عدد قليل من النوادي الليلية المفضلة لدينا في تامبا:


يساعد منسقو أغاني النادي الرواد في الرقص على الحافة

تقوم العشرات من نوادي الرقص في هيوستن بتدوير أفضل 40 أغنية تشغلها محطات الإذاعة المحلية مرارًا وتكرارًا. لكن عددًا قليلاً من نوادي الرقص في هيوستن تهدف إلى الحصول على موسيقى الرقص الإلكترونية الأكثر تطورًا - الكثير منها من أوروبا - التي ترضي جمهورًا صغيرًا ولكنه متزايد.

قال نيل هيلر ، مالك شركة Hyperia ومديرها العام "من الواضح أن تكساس تحب موسيقى الهيب هوب وبريتني (سبيرز). ولكن هذا ليس ما نحن بصدده". "نحاول أن نعيش في عالمنا الصغير ونبقى صادقين مع الموسيقى قدر الإمكان."

Hyperia ، مستودع كهفي في 2001 Commerce بالقرب من Minute Maid Park ، هو الأكبر من بين العديد من النوادي ذات الأذواق الشديدة. يجلب النادي بانتظام فرسان أقراص معروفين دوليًا مثل بول أوكنفولد من لندن وبول فان ديك من برلين. The Crystal Method ، الثنائي الموسيقي الإلكتروني في لوس أنجلوس لكين جوردان وسكوت كيركلاند ، عزف مؤخرًا أمام حشد كبير.

في ليالي السبت - في الواقع صباح يوم الأحد ، نظرًا لأنه لا يبدأ بالدوران حتى الساعة 2:30 صباحًا - يقوم مايكل ديغريس بفارس قرص هيوستن بتشغيل موسيقى رقص إلكترونية بميزة "أغمق وأعمق قليلاً" في Hyperia.

قال DeGrace ، الذي جذب متابعين مخلصين في Club Some ، العرض الأول للنادي بعد ساعات العمل الذي أغلق قبل عامين عندما احتل مبنى Montrose التاريخي: "أنا محظوظ لأنني ألعب إلى حد كبير ما أحبه وأفلت من العقاب". تم بيعها. "هذا ليس شائعًا جدًا في هذا العمل."

يطور دي جي سمعتهم من خلال تشغيل أنواع معينة من الموسيقى ، ويمكن للبعض الآخر الحفاظ على شعبيتها لعقود.

قبل عشرة أشهر ، افتتح نادي آخر ، LeRoy Peters ، Club Vision ، 2117 Chenevert. وهو دي جي مقيم يومي السبت والأحد ، حيث يعزف موسيقى الرقص المنزلي تحت الأرض من الساعة 11 مساءً. حتى 8 صباحا

قال "إنه مزيج من كل شيء ، وليس أسلوب واحد فقط". "(لكن) أعتقد أن الغالبية الذين يأتون إلى Vision يعرفون أنهم سوف يسمعون موسيقى الرقص المتطورة أولاً."

قال بيترز ومالكو النوادي ودي جي الآخرين إنهم غير مهتمين بجذب "الأطفال الهذيان" الأصغر سنًا ، الذين يخيفون جمهورهم الأساسي ، الأشخاص في العشرينات من العمر الذين لديهم شغف بالموسيقى التقدمية.

قال DeGrace ، الذي كان يغزل الفينيل منذ عقدين: "إنه لأمر رائع أن تحصل على رقم قياسي جديد وأن أقول ،" لا أطيق الانتظار حتى يسمع الناس هذا ". "هذا الجزء لا يتقدم في العمر".

أيام الخميس من الساعة 10 مساءً. حتى الساعة 2:30 صباحًا ، يقوم DeGrace و DJ JD Arnold بالتناوب في حدث أسبوعي ، Squeeze ، الذي أقيم في Rich's ، 2401 San Jacinto. يجذب النادي ، الذي كان مكانًا شهيرًا لرقص المثليين منذ ما يقرب من 20 عامًا ، جمهورًا مختلطًا يوم الخميس ، عندما يعزفون موسيقى أكثر حدة.

قال أرنولد: "في ليالي السبت ، أعزف صوت الدائرة ، مع الكثير من الغناء وإعادة التوزيع ، للجمهور المثلي". "هناك فرصة أكبر للتجربة في ليالي الخميس. من الجيد أن يكون لديك مجموعة متنوعة. الأشخاص الذين يأتون هم إلى حد كبير الجمهور المتطور. إنهم يتوقعون آخر ما تقدمه عليهم."

في أحد أيام الخميس الأخيرة ، تضمنت اختيارات أرنولد في مأمن من الأذى بقلم Narcotic Thrust و Psycho Radio's electroclash-tinged في مترو الأنفاق.

تسبب Electroclash ، أحدث اتجاه في موسيقى الرقص ، في نشوء معارك كلامية بين أولئك الذين يعتقدون أنها منعشة وأولئك الذين يكرهونها. فهو يجمع بين إيقاع تكنو مع أصوات الثمانينيات التي تذكرنا بمجموعات مثل Human League و Flock of Seagulls ، جنبًا إلى جنب مع لمسة من فن الأداء.

قال بروس جودوين ، صاحب Record Rack ، وهو متجر تسجيلات في مونتروز ، حيث يحصل العديد من منسقي الأغاني على موسيقاهم: "إنه يشبه عام 1981 تقريبًا مرة أخرى".

قال جودوين: "كانت موسيقى الرقص راكدة للغاية خلال العامين الماضيين". "Electroclash هو أكثر تسلية وملاءمة للأغاني. إنه بالتأكيد أكثر إنعاشًا من الموسيقى المنزلية."

شون كارناهان ، منسق دي جي من هيوستن يكتب عمودًا شهريًا لمجلة Papercity يغطي مشهد الدي جي في هيوستن ، لم يتم تناوله بالوميض الكهربائي.

قال: "إنها مجرد فترة الثمانينيات من القرن الماضي". "نصف الوميض الكهربائي هو جانب الموضة."

من بين المجموعات التي لفتت الانتباه باستخدام الوميض الكهربائي Fischerspooner ، وهي فرقة من نيويورك تضم رجلين تدمج الألعاب النارية وآلات الرياح في عروضها Miss Kitten ، وهي صفارة إنذار فرنسية تؤدي في زي ممرضة مطاطية في شيكاغو DJ Felix Da Housecat and Peaches.

مايك سنو ، دي جي هيوستن منذ فترة طويلة والذي يلعب حاليًا في Boaka Bar ، 1008 Prairie ، في أيام السبت وفي Seven Lounge ، 2000 Bagby ، يومي الجمعة والأحد ، يحب الانزلاق في بعض الطليعة الكهربائية وغيرها في وقت لاحق في المساء ، عندما تكون الحشود في تلك قد تكون الأندية الأكثر شيوعًا أكثر تقبلاً.

Snow هو من أشد المؤيدين لموسيقى الرقص الإلكترونية لدرجة أنه قام بتجميع 17 قرصًا مضغوطًا من أشهر الأغاني وأعطاها للمنتظمين في Boaka Bar لإثارة ضجة كبيرة. إنه يأمل أن يطلب المستلمون الأغاني ويتحمسوا لها لدرجة أنهم سوف يندفعون إلى حلبة الرقص عندما يعزف واحدة.

قال سنو: "إنني أمسك بالقش ، لكنني أبحث عن أي طريقة لتقديم الموسيقى إلى الناس في هذه المدينة". "انها محبطة للغاية."

يشتكي سنو وآخرون من أن موسيقى الرقص الإلكترونية نادرًا ما تُسمع في محطات راديو هيوستن ، التي تميل إلى الاعتماد على قائمة تشغيل صارمة للأغاني التي تحمل أسماء الفنانين.

قال أرنولد ، مواطن بريطاني كان يعمل منسق دي جي في هيوستن منذ ما يقرب من 20 عامًا ، "تتجاهل الإذاعة موسيقى الرقص تمامًا". قال أرنولد إنه عندما عاد إلى بريطانيا ، يسمع موسيقى الرقص "في المطاعم والنوادي وفي كل مكان. هنا لا تسمعها".

ويس والاس ، دي جي منذ فترة طويلة في Numbers ، 300 Westheimer ، يلعب بانتظام أغاني لمجموعات مثل Trail of the Dead و White Stripes و Andrew WK و BRMC (Black Rebel Motorcycle Club).

وقال: "هذه المجموعات ضخمة في كل مدينة أخرى ، ولا تسمع في الراديو (في هيوستن)".

Numbers ، التي كانت مؤسسة مونتروز لأكثر من 20 عامًا ، تتميز بموسيقى الرقص الإلكترونية ، بما في ذلك الوميض الكهربائي ، في أيام السبت ، والموسيقى القديمة يوم الجمعة والموسيقى الإلكترونية الأكثر صعوبة في أيام الأربعاء.

تشارلز أرمسترونج ، مالك ساوث بيتش ، وهو نادٍ رائع في 810 باسيفيك يجذب عملاء مثليين إلى حد كبير ، ظهر مؤخرًا "Thunderpuss Live" مع منسقي الأغاني كريس كوكس وباري هاريس ، ومنسقي أغاني محليين آخرين مشهورين في دائرة رقص المثليين مثل David Knapp ودي جي أبيل. في عطلة نهاية الأسبوع في عيد العمال ، يحضر دي جي را من ميامي.

نشبت حرب دي جي من نوع ما بين ساوث بيتش وريتش ، والتي جلبت دي جي شعبي مثل سوزان مورابيتو وماني ليمان.

يعتقد أرمسترونغ أن الإنترنت سمحت لأهل هيوستن بالتعرف على منسقي الأغاني في مدن أخرى والترحيب بهم عندما يأتون إلى المدينة.

وقال: "يتتبع الناس الكثير من هذه الموسيقى على الإنترنت وهم أكثر تفكيرًا بشأن ما يحدث على الصعيدين الوطني والدولي". "يسافر الناس ، ويريدون الاحتفال مع دي جي الدوائر وكبار منسقي الأغاني."


ساتوشي تومي: أحيانًا أقوم بتجربة ركلة من سجل أو عينة من قرص مضغوط. أحيانًا أقوم بخلط طبولتي ركل معًا لإنشاء طبلة جديدة ، ولكن هذا الأمر صعب نظرًا لأن طبولتي ركل مختلفتين فوق بعضهما البعض يمكن أن تجعل صوت الركلة بأكمله أصغر لأنهما يلغيان بعضهما البعض.

ساتوشي تومي: سميت & # 8217s بالتدريج. يحدث نفس الشيء إذا قمت بتوصيل زوج من مكبرات الصوت الاستريو للخلف. إنه يلغي بشكل أساسي النهاية السفلية. لذلك عندما تقوم بضربات الطبقات ، يجب عليك تعديل المراحل على طبلة واحدة حتى تشعر بالاثنين في وقت واحد.


ليلة عربية

ضع مكعبًا مجوفًا ومضيئًا باللون الفضي فوق جبل من الرمال خمسة أميال شمال المملكة العربية السعودية قبل أسبوعين من شهر رمضان ، وستحصل بالتأكيد على نقاط الأصالة في مساحة الرقص.

إنه موقع لم يكن قبل شهر سوى رمال فارغة. في غضون سنوات قليلة ، سيصبح ملعب غولف من 18 حفرة. ولكن في 29 يوليو ، كانت موطنًا لماراثون ديستانت هيت ، وهو ماراثون ليلي لموسيقى الرقص الإلكترونية في أجواء البحر الأحمر لإبهار حتى أكثر الحاضرين توتراً.

من المنصة ، يمكنك رؤية الأضواء الساحلية لسيناء المصرية عبر خليج العقبة إلى الشمال ، كان منتجع إيلات الإسرائيلي عبارة عن عنقود مضاء في المسافة ، وعلى الشاطئ تحت العلم الواسع باللون الأحمر والأبيض والأسود والأخضر يرفرف. فوق مدينة العقبة الأردنية ، إحياءً لذكرى الثورة العربية عام 1916.

التاريخ موجود في كل مكان هنا ، على طريق متعرج جنوبًا على طول ساحل البحر الأحمر من مهد المسيحية إلى مهد الإسلام. لكن في ليلة واحدة ، كان الأردنيون واللبنانيون والعراقيون والسعوديون والفلسطينيون مهتمين فقط بالرقص من الغسق حتى الفجر. تم تنظيم احتفالاتهم من قبل فرسان أقراص أوروبيين مستوردين يخدمون جمهورًا معظمهم من العرب ، على الرغم من توقف بعض رواد الحفلات الهولنديين والإيطاليين وغيرهم من الغربيين في طريقهم إلى المواقع السياحية القريبة في وادي رم والبتراء.

صورة

قال مدير الحدث ، جوليان نورسي ، إن هذيان الصحراء كان يستهدف الأردنيين وعشاق الرقص من الدول العربية الأخرى وخارجها ، وكان من المفترض أن يكون "مكانًا يقبل فيه الأشخاص المنفتحون الآخرين ، بغض النظر عن اختلافاتهم أو ثقافاتهم. ، أو من هم أو ماذا يفعلون ".

على مدى السنوات السبع الماضية ، أقيم الحدث وسط الكثبان الرملية الرائعة والتكوينات الصخرية في وادي رم ، المكان الصحراوي لفيلم "لورنس العرب" عام 1962. ولكن بعد أن زاد عدد رواد الحفلات إلى حوالي 2000 شخص العام الماضي ، كان لا بد من تحويل حدث 2010 في اللحظة الأخيرة إلى العقبة القريبة ، وسط مزاعم من المسؤولين المحليين وإنكار المنظمين أن الضوضاء والشرب وسلوك بعض رواد الحفلات كان يزعج السياح الآخرين و الإساءة إلى الحساسيات الثقافية للبدو المحليين.

أدى الانتقال إلى قطعة أرض فارغة على قمة تل في منطقة منتجع تالا باي الراقية جنوب عمان إلى إزعاج رواد الحفلات ، لكن المئات لا يزالون يصلون في سيارات وحافلات مع هتافات من "هيا نتس بارتي". توجه الكثيرون مباشرة إلى الحانات ، حيث تم تقديم البيرة والفودكا والويسكي وغيرها من المشروبات بوتيرة سريعة ، وغالبًا ما يتم تقطيعها في الجليد لمواجهة الحرارة ، حتى بعد منتصف الليل.

أعرب فيري كورستين ، أحد نجوم دي جي الأوروبي - الذي لعب في لبنان وسوريا والبحرين ودبي ومرة ​​في الأردن - عن سعادته بالإقبال والمزاج.

قال السيد كورستين: "من الرائع حقًا العزف في الشرق الأوسط لأنك تشعر حقًا أن الجمهور يريد هذه الموسيقى بشدة ، لأنهم قرأوا عنها على الإنترنت ، وسمعوا عنها ، ولا تزال نادرة جدًا". تومضت أضواء أرجوانية وخضراء وصفراء على وجهه قبل أن يصعد إلى المسرح. "لذلك عندما يتعلق الأمر بالمدينة ، مع دي جي ، وهذا النوع من الموسيقى وهذه الأحداث ، هناك حشد كبير من الناس."

وأشار إلى أنه ربما بسبب الندرة النسبية لمثل هذه الأحداث في الشرق الأوسط ، كان رد فعل الجمهور مختلفًا بشكل ملحوظ عن تلك الموجودة في المناطق الأخرى.

قال السيد كورستين: "بصراحة ، هناك الكثير من الجماهير في أجزاء مختلفة من العالم متشابهة جدًا". "حيث أرى الاختلاف هو كيف يُظهر الناس حماسهم ، وكيف يمكنني القول". وقال إن الإثارة تتراكم ببطء في كثير من الأماكن. ليس الأمر كذلك في العالم العربي. قبل أسبوعين كان في سوريا وفي عرض ، كل ما رآه "كان يدا في الهواء من البداية ، من الأمام إلى الخلف ، من اليسار إلى اليمين ، مجرد جنون" ، قال. "ما رأيته هنا حتى الآن الليلة هو نفس الشيء. إنه فوري للغاية هنا. لذلك كلما كان هناك رقم قياسي كبير قادم ، أو كان العنوان الرئيسي D.J. أو الفنان الذي كانوا ينتظرونه ، بمجرد أن يبدأ ، الحفلة مستمرة ".

على الرغم من أن الحراس هم سمة من سمات مثل هذه الأحداث في كل مكان ، لمنع الضيوف غير المدفوعين من التسلل ، إلا أن مستوى الأمن في الشرق الأوسط دائمًا ما يكون أكثر كثافة ، وهو تذكير بأنه حتى الأردن ، أحد أكثر الدول سلمًا في المنطقة ، يقع ضحية في بعض الأحيان لعنف الصراعات من حوله. قبل ثلاثة أشهر ، أطلق صاروخ على ما يبدو على إسرائيل أصاب مستودعًا أردنيًا في العقبة ، وبعد أربعة أيام فقط من صاروخ ديستانت هيت ضرب العقبة ، مما أسفر عن مقتل سائق سيارة أجرة وإصابة خمسة أردنيين آخرين.

لا يبدو أن أيًا من هذا يزعج أي شخص في العرض. قال فهد سعد ، عراقي يبلغ من العمر 22 عاما ، "أحب موسيقى النشوة ، ولا يمكنني أن أفوتها فقط".

إن تكلفة التذاكر التي تزيد عن 100 دولار تضع الحدث بعيدًا عن ميزانية أولئك الذين يقفون على الجانب الخطأ من الفجوة بين الأغنياء والفقراء في المنطقة ، ويبدو أن هناك كثرة من الشباب الحضري الأثرياء من المناطق الحضرية مثل الأردن. العاصمة عمان ، 200 ميل شمال العقبة على طول الطريق الصحراوي السريع. كانت الملابس عبارة عن مزيج متوهج من التنانير القصيرة ، والسراويل الضيقة ، والقمصان الفضفاضة ، والنظارات الشمسية من غوتشي ، والأعلام اللبنانية ، والكوفية ، وإكسسوارات الحفلات الخضراء المضيئة ، مع قيام بعض الراقصين بنزع قمصانهم وكشف جذوعهم ليلاً. ارتدى على.

حسن بدوي ، أردني يبلغ من العمر 20 عامًا ، كان من أوائل المتظاهرين عند مدخل الحفلة ، حيث استبدل حراس الأمن 125 دولارًا أو 180 دولارًا بتذاكر لأساور معصم فلورية تتيح الوصول إلى حلبة الرقص في الهواء الطلق و V.I.P. منطقة. قال "شيء من هذا القبيل مهم لأنه ليس لدينا العديد من الأحداث مثل هذا هنا". "لذلك عندما يكون هناك حدث مثل هذا ، حدث كبير ، يأتي جميع الناس من جميع أنحاء العالم العربي لمجرد الاستمتاع ببعض المرح والاستمتاع بالموسيقى."

قالت ناتالي نزال ، فلسطينية مسيحية تبلغ من العمر 20 عامًا ، إنها اعتادت التنقل بين الغرب ، حيث يمكنها ارتداء ما تحبه ، ودول مثل المملكة العربية السعودية ، حيث يجب أن تكون مغطاة بالكامل. قالت: "الجميع يحب الاحتفال من الداخل". "ربما لا يسمح بعض الناس بذلك ، ولكن الجميع هنا منفتحون ويرقصون فقط ومن ثقافات مختلفة جدًا. لذلك ، إنه حقًا رائع حقًا ".

ولكن حتى عندما تكون محاطة بأضواء وامضة متعددة الألوان وأشعة الليزر الأخضر الوامضة ، لا يواجه رواد الحفلات العرب أي مشكلة في اكتشاف الأعلام الحمراء في المحادثات التي قد تسبب مشاكل لهم مع الأنظمة المحافظة في البلدان التي يعيشون أو يعملون فيها.

قال ضيف بلكنة سعودية عندما سئل عن اسمه: "سام ، سام ، فقط سام". مرتديًا قميصًا عليه صورة فاتورة دولار وجمجمة مثبتة على صورة جورج واشنطن ، كان سعيدًا بإعطاء عمره 24 عامًا ، والتحدث عن شرب الخمور ، ولكن دون الكشف عن اسمه. قال رجل مسيحي لبناني عاش في قطر إنه في حين أن وطنه كان ليبراليًا فيما يتعلق بالشرب والرقص والحفلات ، فإن القطريين أصبحوا أقل شيوعًا. لكنه لم يكن على استعداد لانتقاد حكومة قطر ولم يذكر سوى لقبه ، Jixou.

غالبًا ما يتم إنتاج الموسيقى الإلكترونية بدون توقف ، المصحوبة بالصور والكلمات والشعارات التي تومض على شاشات الفيديو الضخمة ، من قبل دي جي ، الذين يقفون على خشبة المسرح يشيرون إلى الحشد ويلوحون من خلف أجهزة الكمبيوتر الخاصة بهم على المنصة المرتفعة. قال السيد كورستن إن معظم لاعبي ديسك اليوم هم فنانون في حد ذاتها.

قال: "الليلة سأقوم على الأرجح بتشغيل 75 إلى 80 بالمائة من مقطوعاتي الخاصة ، لذا فإن الأمر يشبه فرقة موسيقى الروك التي تعزف أغانيها الخاصة".

بدا أن الحماس العام لا يقتصر على الجمهور فحسب ، بل يشمل أيضًا فناني الأداء. بعد أن أمضى مهمته على خشبة المسرح ، ألكسندر ميلينج ، نشوة موسيقى ألمانية دي جي. والمنتج ، قضى معظم بقية الليل يرقص بين الحشد قبل التطوع للعودة لجلسة ما بعد الفجر التي امتدت الموسيقى لفترة طويلة إلى ما بعد الساعة 5:30 صباحًا ، عندما تسرب الفجر لأول مرة فوق الجبال الصحراوية إلى الوديان والشعاب المرجانية أدناه.

قال السيد ميلينغ ، المعروف باسمه المسرحي Alex M.O.R.P.H. ، إنه مفتون بالبيئة بين الساحل والكثبان الرملية. قال إنه في حين أنه يختار الموسيقى التي يحبها فقط ، فإنه يتأثر بما إذا كان الجمهور يبدو في حالة مزاجية لموسيقى النشوة ، أو البروجريسيف روك ، أو النشوة المرتفعة ، أو المواد المتقاطعة المتأثرة بالكهرباء أو أي شيء آخر "هاوس-ي".

وأشار إلى أن ثلاث ساعات من نفس الوتيرة والأسلوب ببساطة لن تنجح. قال: "أحب مزجها قليلاً ، لأن الموسيقى يجب أن تكون رحلة". "يجب أن يتحرك لأعلى ، الآن قليلاً لأسفل ، ذروته ، يتحرك قليلاً لأسفل ، ثم ترى إلى أين تذهب."

وكان من بين الحاضرين ديان فونك (28 عاما) وشقيقتها بيردين (25 عاما) من أمستردام. بعد التحرك بحذر عبر مختلف المخاطر الثقافية للمدن العربية الكبيرة والبلدات الأصغر والأكثر تحفظًا ، شعروا أنهم قادرون على التخلص من مثل هذه المخاوف هنا في الصحراء. قالت ديان فونك: "الجميع هنا للاحتفال" ، وهي تصرخ لتجعل نفسها مسموعة فوق الموسيقى الصاخبة. "إذا كان هناك أي اختلافات هنا ، فلن تلاحظ ذلك." وأضافت أختها: "كل شخص لديه نفس الهدف ، فقط لقضاء ليلة سعيدة في الخارج ،"

إذا أصبحت Distant Heat حفلة ترتدي ملابس من مكان آخر للذهاب إليه ، فمن المؤكد أن هذه الأحداث ومثل هذه الأحداث لديها جمهور راغب بين الشباب الأثرياء في عمان والشرق الأوسط. قال فيري كورستين ، دي جي الهولندي ، وهو يتأمل ما يمكن أن تقدمه موسيقى زملائه وموسيقى زملائه:

"الموسيقى ، وخاصة موسيقى الرقص الإلكترونية ، عالمية. حسنًا ، تحتوي على كلمات أحيانًا ، لكن الأمر لا يتعلق بالكلمات ، إنه يتعلق بالموسيقى واللحن.

"إنها مجرد رسالة إيجابية ، لا شيء يجب أن يكون صعبًا في الحياة إذا لم تجعل الأمر صعبًا. هنا يمكنك أن تنسى كل شيء عن الحياة اليومية والبؤس والمشاكل. أنت والموسيقى ، هذا كل شيء ".


كيف حركت الموسيقى الإلكترونية الجماهير في عام 2011

بينما لا يزال سوق الموسيقى الحية يعاني ، يشهد قطاع واحد نموًا هائلاً. تستكشف THR النقلة النوعية الأخيرة التي وجدت شركات مثل WME و Live Nation تضع نفسها في عام 2012 فقط في حالة كون منسقي الأغاني هم نجوم موسيقى الروك الجدد.

تشارلي آمر

  • شارك هذا المقال على Facebook
  • شارك هذا المقال على تويتر
  • شارك هذا المقال على البريد الإلكتروني
  • عرض خيارات مشاركة إضافية
  • شارك هذا المقال على Print
  • شارك هذا المقال على التعليق
  • شارك هذا المقال على Whatsapp
  • شارك هذا المقال على لينكد إن
  • شارك هذا المقال على Reddit
  • شارك هذا المقال على Pinit
  • شارك هذا المقال على Tumblr

  • شارك هذا المقال على Facebook
  • شارك هذا المقال على تويتر
  • شارك هذا المقال على البريد الإلكتروني
  • عرض خيارات مشاركة إضافية
  • شارك هذا المقال على Print
  • شارك هذا المقال على التعليق
  • شارك هذا المقال على Whatsapp
  • شارك هذا المقال على لينكد إن
  • شارك هذا المقال على Reddit
  • شارك هذا المقال على Pinit
  • شارك هذا المقال على Tumblr

إذا كان عام 1991 هو العام الذي اندلعت فيه موسيقى البانك ، فإن عام 2011 كان العام الذي تسللت فيه موسيقى النادي إلى قلب أمريكا.

في اتجاه نشأ في الاتحاد الأوروبي والدول الاسكندنافية وظل يبني على مستوى الولاية على مدى عقد من الزمان ، انفجرت بوابات الفيضان هذا العام مع الجميع من ريهانا ل برتني سبيرز ركوب المعطف لخطافات موالفة على غرار اليورو إلى أعلى المخططات. يحصل منسقو الأغاني عند الطلب الآن على ما يصل إلى 200000 دولار في العرض ويبيعون عدة ليالٍ في مدن من نيويورك إلى لوس أنجلوس.

ربما أفضل مثال على الثورة الإلكترونية؟ Insomniac Events و rsquo Electric Daisy Carnival ، وهو مهرجان للرقص استقطب عشرات الآلاف من المحتفلين إلى أماكن على طراز الملاعب لسنوات. تصدرت عناوين الصحف الوطنية في عام 2010 عندما توفيت فتاة تبلغ من العمر 15 عامًا بسبب جرعة زائدة من النشوة بعد الحفل الموسيقي في لوس أنجلوس. منذ ذلك الحين ، ازداد الحضور ، ووصل إلى 230 ألفًا عندما انتقل الحدث إلى لاس فيغاس هذا العام و [مدش] وضخ حوالي 136 مليون دولار في اقتصاد مقاطعة كلارك ، وفقًا لإحدى الدراسات.

تتجول شركات YouTube و Twitter و Club في المستقبل بحثًا عن عناوين رئيسية في المستقبل ، مثل William Morris Endeavour ، أول من تبنى اتجاه الرقص الذي افتتح قسمًا للموسيقى الإلكترونية في عام 2008 يضم الآن أكثر من 150 عملاً. وحذا آخرون حذوهم: شكلت APA مؤخرًا قسمًا للموسيقى الإلكترونية ، كما فعلت Live Nation في الولايات المتحدة وكندا (تم إطلاق كلاهما هذا العام).

& ldquoIt & rsquos مثيرة لرؤيتها تعبر ، & rdquo يقول الرئيس والمدير التنفيذي Insomniac باسكوال روتيلا. & ldquoIt & rsquos شيء حلمت به منذ 20 عامًا. & rdquo

ما لم تتخيله Rotella ، مع ذلك ، هو مدى اتساع حركة EDM (موسيقى الرقص الإلكترونية). في حين أن هذا النوع لا يفوق الهيب هوب في الموسيقى المسجلة ، إلا أنه يعمل بشكل جيد على iTunes في جميع أنحاء العالم وتجاوز موسيقى الراب في الساحة الحية.

بمجرد خداع الكلمة ببطء أن Rotella وشركات مثل Holland & rsquos ID & ampT (التي تقوم بأحداث مماثلة في أوروبا) كانت تجني الملايين من خلال الأحداث التي تركز على الموسيقى المنزلية والتي تحاكي المدرسة القديمة و ldquoraves & rdquo مع موهبة DJ من الدرجة الأولى وعناصر الإضاءة التجريبية ، تم تعيين القالب قبل بضع سنوات لما أصبح الآن شركة تجارية كبيرة.

ولكن لم تعد & rsquos مجرد مهرجانات بعد الآن حيث يتم جني أموال حقيقية في سوق الموسيقى الإلكترونية الحية. منتج دي جي ديدماو 5 تم بيعه مؤخرًا لست ليالٍ متتالية في New York & rsquos Roseland Ballroom ، متجاوزًا المكان وحامل الرقم القياسي السابق rsquos الغضب ضد الآلة في تمرير رمزي للشعلة من موسيقى الروك إلى موسيقى البيت للشباب والعشرينيات.

في وقت سابق من هذا الشهر في مسقط رأسه في تورنتو ، لعب Deadmau5 مع أكثر من 20000 في مركز روجرز ، وهو مكان مخصص عادةً لأسماء مثل U2. تيستو، الذي تم تصنيفه من بين الأعمال الحية الأكثر ربحًا في العالم ، ترأس مؤخرًا مركز Home Depot (السعة: 27000) في كارسون ، كاليفورنيا (في العام الماضي ، حصل عملاق الغيبوبة الهولندي على ما يقرب من 900000 دولار في جناح واحد لمدة ثلاث ليالٍ في لوس أنجلوس & rsquos Shrine Auditorium). لمقارنة، تايلور سويفت يمكن أن تجذب حشودًا من نفس الحجم ، لكن قلة أخرى تقترب.

تعيش الأمة الحية ، التي لا تزال ذكية من عام 2010 الضعيف ، تريد المشاركة في الحدث. يقول Rotella إن Insomniac أجرى محادثات & ldquoin مع عملاق الأحداث الحية بخصوص شراكة محتملة ، لكن لاعب West Coast الأصلي قد لا يحتاج إليها. في الأسابيع المقبلة ، من المتوقع أن تعلن Insomniac ، التي أعلنت بالفعل عن العودة إلى لاس فيجاس بسبب انفجارها الصيفي لجوهرة التاج (كانت المبيعات المسبقة قوية) ، توسعًا هائلاً لمفهوم Electric Daisy Carnival ، مع توقف عام 2012 المخطط له في المنطقة المكتظة بالسكان. ممر الساحل الشرقي والبرازيل ، على الرغم من أنه لن يكون جميعها يحمل علامة EDC التجارية.

& ldquo نحن & rsquore نقوم بعمل 16 مهرجانًا في عام 2012 ، & rdquo قال. & ldquo بعض الأحداث مقفلة والبعض الآخر يصل إلى هناك. & rdquo لتوضيح الأمر ، لن تكون جميع الأحداث تحمل علامة EDC التجارية. خمسة فقط سيحملون اسم EDC ، ومع ذلك فإن حقيقة أن Rotella تدخل في العديد من الأسواق الجديدة ، بعضها دولي ، تظهر قوة قطاع موسيقى الرقص ، حتى في الركود المستمر.

ومع ذلك ، على الرغم من التوسع ، يقول Rotella إن الأمر كله يتعلق بالذهاب إلى حيث يوجد الطلب: لن يحدث EDC في كولورادو في عام 2012 كما حدث في السنوات القليلة الماضية. & ldquo لم نتمكن من & rsquot الإجمالي [هناك] لدعم توقعات الناس و rdquo ، وقال ، مشيرًا إلى أن السوق المرتفع بالفعل كان يشتري تذاكر إصدار Las Vegas السنوي الأكبر من EDC بأعداد كبيرة.

عندما يتعلق الأمر بتجارب الموسيقى الإلكترونية المستندة إلى DJ في بيئة حية ، فإن الأحداث واسعة النطاق ، سواء كانت ساحات تتسع لـ 20000 مقعدًا أو ملعبًا بسعة 70000 ، تتجه بشكل متزايد إلى حيث تتجه الحركة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن النفقات العامة أقل بكثير & # 8212 يحتاج DJ إلى أكثر قليلاً من جهاز كمبيوتر محمول ، على عكس نجم موسيقى البوب المطربه سيدة غاغا الذي يتطلب بضع عشرات من الشاحنات و rsquo بقيمة الإنتاج والعتاد. عروض الرقص ، التي تكون في الغالب خالية من الغناء ، لا تعتمد أيضًا على تشغيل الراديو ولا يتم تقييدها بواسطة تقويم ترويجي. المعجبون عباديون بطريقة ما بدأت تسميات الموسيقى الكبيرة في فهمها مؤخرًا.

خذ على سبيل المثال مهرجان الموسيقى الفائقة Miami & rsquos لمدة ثلاثة أيام ، والذي تضمن العام الماضي أكثر من 130 عملاً. إنها & rsquos بالفعل بسعة 70 في المائة في ما قبل البيع ، كما يقول المروجون ، الذين كشفوا حتى الآن عن تشكيلة المواهب. & ldquo في العام الماضي ، قمنا ببيع التذاكر قبل ستة أسابيع من [الحدث] ، & rdquo يقول راسل فيبيش ، المؤسس المشارك للمهرجان ، الذي تم إطلاقه في عام 1999. & ldquo في هذا العام ، قمنا ببيع 100000 تذكرة خلال الأسبوع الأول ، وأعلننا حتى عن واحدة فنان حتى الآن. & rdquo Ultra & rsquos موقع الويب تعطل لفترة وجيزة بعد أكثر من مليون مشاهدة للصفحة مما أدى إلى الضغط على خوادمه حيث اقتنص المشجعون تذاكر الطيور المبكرة.

& ldquo يمكننا أن نرى هذا الاتجاه يزداد قوة من خلال مدى السرعة التي حققنا بها بعض الإنجازات ، & rdquo UMF & rsquos مدير شؤون الأعمال ، آدم روساكوف، مضاف. كان هذا بدون إصدار بيان صحفي أو إعلان واحد يتم إزالته بشكل كبير والذي كان على منظمي UMF القيام به هو إرسال رسالة بالبريد الإلكتروني ونشرها على صفحتهم على Facebook. ومن المتوقع أن يصل عدد المشاركين في مهرجان الموسيقى الراقصة الذي يشبه عطلة الربيع على مدى ثلاثة أيام في شهر مارس إلى حوالي 165 ألف شخص في عام 2012.

لكنها ليست مجرد مهرجانات تجذب المشجعين في مقطع قياسي. أقل من مئات الآلاف الذين يظهرون في الانفجارات السنوية مثل Ultra و EDC هي العروض المتوسطة الحجم التي لا تعد ولا تحصى في الأماكن التي تستضيف عادةً الفرق الموسيقية التي تقام من أتلانتا إلى شيكاغو بواسطة دي جي لم يسمع بها معظم الأمريكيين.

باسنيكر باعت 21000 تذكرة على مدار ليلتين في Verizon Wireless في Encore Park في أتلانتا الشهر الماضي في عنوان مشترك مع أضواء جميلة. أفيتشي باعت حوالي 9000 تذكرة حتى الآن لحفل 11/18 في واشنطن العاصمة ، باعت شركة Swedish House Mafia مشاركتها القادمة في ماديسون سكوير غاردن في أقل من 10 دقائق خلال البيع المسبق في سبتمبر (سيحضر حوالي 15000 العرض الذي تم بيعه بالكامل).

في 26 نوفمبر ، يتوقع المروجون في واشنطن العاصمة حوالي 15000 في ملعب RFK لحدث يضم France & rsquos مارتن سولفيج (الذي اخترق مؤخرًا مخططات البوب ​​الأمريكية بعلامة & ldquoHello ، & rdquo التي بلغت ذروتها في المركز 19 على Billboard Hot 100) ، موبي, أرماند فان هيلدن والبعض الآخر يسمى ببساطة & ldquoFall Massive. & rdquo

في لوس أنجلوس ، أعاد المالك المشارك لمكان واحد تشكيل ناديه بالكامل لتقديم خدمة أفضل لعشاق موسيقى الرقص بالإضافة إلى الجدول الأسبوعي المزدحم لـ Music Box & # 8217s الذي يخدم عشاق موسيقى الروك في الحفلات الحية التقليدية ، والتي تبيع بشكل أبطأ وأقل ربحية (لا توجد خدمة VIP & ldquotable & rdquo في حفل موسيقى الروك إيندي). & ldquoIt & rsquos مذهل ما & rsquos يحدث ، & rdquo يقول كوبي دنان هوليوود ورسكووس ميوزيك بوكس. & ldquo في اللحظة التي نعرض فيها التذاكر للبيع لبعض هؤلاء الفنانين [الإلكترونيين] الذين يبيعونهم ، لا يتعين علينا حتى إنفاق أي أموال للإعلان أو التسويق على أعمال مثل نيرو، & rdquo قال ، مضيفًا أنه يفعل & ldquoeight مرات العمل & rdquo في البار في ليلة موسيقى الرقص مقابل حفلة موسيقى الروك أو الراب النموذجية حيث يغادر المعجبون بمجرد انتهاء العرض.

وفقًا للمالك المشارك وحجز المواهب ، لم يكن الأمر مثل هذا منذ عامين فقط. في ذلك الوقت ، قام هو & ldquop بدفع كسر صغير و rdquo من هذا النوع من الضمانات يجب أن يسعل صندوق الموسيقى اليوم للحصول على اسم ساخن مثل أفروجاك، وهو ما فعله النادي مؤخرًا. & ldquoIt كان & rsquot مشهورًا كما هو الآن ، & rdquo يقول عن الموسيقى الإلكترونية. & ldquo الطلب في هذا السوق مرتفع للغاية بحيث يصعب الاحتفاظ بالتذاكر [في المخزون]. & rdquo

الاتجاه الناشئ على مدار السنوات القليلة الماضية هو دي جي أكبر الذين يمكنهم بيع آلاف التذاكر في عروض الساحة الذين يقومون بتخفيضات باهظة الثمن في نوادي مثل The Music Box و Playhouse في هوليوود (100 دولار لكل تذكرة دخول) أو عدة منصات ليلية في أماكن متوسطة الحجم ، كما فعل تيستو في موقفه الذي دام ثلاث ليالٍ في Shrine Auditorium.

مع اقتراب عام 2012 ، لم يقتصر الأمر على الأسماء الكبيرة مثل Tiesto المستعدين للقيام بهذا النوع من الأرقام التي قام بها الهولندي في 2010 و 2011 أيضًا. & ldquo ما هو مثير للاهتمام بالنسبة لنا هو مدى سرعة انفجار هذا ، & rdquo يقول هيستون باول، مروج مقرها أوستن في C3 Presents ، والتي تنتج Lollapalooza التي تزداد كثافة الرقص سنويًا.

يضيف عامل WME جويل زيمرمان، الذي ساعد في جمع هذا العام و rsquos Identity Festival ، وهي جولة صيفية تضم بعضًا من موسيقى الرقص وأسماء rsquos الصاعدة ، والتي تمثل وكالتها أعمالًا مثل اكسويل, كالفين هاريس و Kaskade: & ldquo عدد كبار منسقي الأغاني الذين يمكنهم القيام بهذا النوع من الأعمال الآن كبير. انها & rsquos ضرب الكثير من الناس المختلفين. & rdquo

WME هي الوكالة الوحيدة في لوس أنجلوس التي تقوم بتحركات في دوائر الموسيقى الإلكترونية. & ldquo بعد تتابع نابض بالحياة تحت الأرض لعقود من الزمان ، يُنظر إلى الموسيقى الإلكترونية الآن على أنها شكل فني شرعي ، & rdquo يقول جوش هيوميستونوشريك ورئيس مشارك للحفلات الموسيقية في APA. "نواصل التركيز على زيادة هذا التقسيم ،" قال الوكيل الذي هبط مؤخرًا بول اوكنفولد كعميل للإدارة المتنامية للوكالة و rsquos.

شهد باول نموًا من نوع مختلف في شركته الخاصة خلال العام الماضي ، حيث وجد هو وزملاؤه أنفسهم مصدومين من المبيعات المتفجرة في الغرب الأوسط في بعض عروض EDM الخاصة بهم. & ldquo بدأنا في رؤية كل منسقي الأغاني هؤلاء يطورون متابعين في منطقة شيكاغو لذلك حجزنا عرض Deadmau5 في مسرح الكونجرس العام الماضي ، وقال باول. كانت الاستجابة رائعة لدرجة أنهم حصلوا على الفور على منتج DJ لسلسلة من عروض عام 2011 في Windy City. لقد صنعنا 21000 تذكرة في ثلاث مسرحيات على مدار خمسة أشهر في شيكاغو ، وتابع. & ldquo كان بإمكاننا فعل المزيد. & rdquo

إذن ما الذي ينسبه المروج لمبيعات التذاكر الكبيرة ، وهو ما يثير الدهشة لجميع مراقبي الصناعة تقريبًا؟ وسائل التواصل الاجتماعي ، جزئيًا. & ldquo لديهم هذا الحوار المفتوح مع معجبيهم ، أكثر من فرق الروك ، وقال عن منسقي الأغاني الذين يتباهون بمتابعات هائلة على Facebook و Twitter. & ldquo هم فقط يقولون لشعبهم أنهم & rsquore القدوم والمشجعين تأتي. & rdquo

مع فنانين جدد من فرنسا ورسكو ماديون إلى السويد ورسكووس الحياة دادا في الارتفاع هذا الشتاء ، استعد لمزيد من منسقي الأغاني لتجميع الجماهير التي ستفاجئ المروجين والمعجبين وحتى الفنانين أنفسهم في عام 2012. & ldquo هناك موجة كاملة قادمة ، & rdquo قال باول.


يمكن رؤيتها حاليًا تشارك في استضافة سلسلة Velocity Network & # 8217s الناجحة & # 8220Garage Squad. & # 8221 يتابع العرض هيذر ونجومها الذكور المشاركون [سائق NHRA برونو ماسل والميكانيكي الرئيسي جو زولبر] أثناء تحطم المرائب حول شيكاغو - مساحة الأرض ، لمساعدة المالكين على تجديد قضبانهم الساخنة الكلاسيكية المتعثرة وإعادتها إلى الطريق.

Heather was the spokeswoman for Mercury Auto Insurance, an on-camera sports reporter for My Combat Channel, and has starred in over 30 national commercials. You may also recognize Heather as a recurring guest-mixologist on the top-rated “Playboy Morning Show,” and as producer and host of “The MixDown,” a series on Complex TV with 180+ million impressions, where she created unique cocktail recipes paired with electronic dance music.

Heather is also a successful business-woman and marketing guru, specializing in hospitality, fine wine, spirits, and cuisine. A certified Sommelier and recipe developer, she co-founded Black Lab Mixology, a boutique, eco-friendly event and consulting company based in Los Angeles. Through Black Lab, she has worked alongside top brands, high-end restaurants, and has curated prestigious events for clients including Google, CBS, Neiman Marcus of Beverly Hills, Montgomery Distillery, and Tom’s Urban at LA Live. Providing customized bars and activations for numerous celebrities and tastemakers led Heather to curate libations for the Lance Bass – Michael Turchin wedding, which made history as the first same-sex marriage covered by a national television network.

Here is what this highly talented drinks maker had to say about her love of all things food, wine, and cocktails.

Tell us a bit about the projects you are working on or have coming up.

I cohost Garage Squad on Velocity TV and Season 3 premiered August 24th, 2016. We help car owners rescue their distressed classic cars and get them back on the road. We have been filming for the past four and a half months in the Chicagoland area so most of my time this year has been spent on that project. I am also the spokesperson for a brand new fitness product coming next year.

With your busy schedule, what do you like to do with your down time?

I tend to work a lot so it’s a constant struggle to try to keep a balance between things I have to do and relax time. If I have enough down time, I like to schedule a vacation or even weekend getaway so I can totally decompress and re-energize. On a daily basis, I like to get outside in nature and I feel great after a nice run through Griffith Park or along Lake Michigan. I also love to explore the culture of the city, new restaurants, classic bars, art galleries and museums. New experiences are essential to my happiness.

When you go out to eat, where do you like to dine?

I most often pick a place depending on my mood and style of the evening. For quick and amazing sushi after a flight into LA, I head to Kazu Nori downtown, when craving a healthy vegan bowl I head to Cafe Gratitude and if I want farm-to-table by the beach I can’t get enough of Gjelina in Venice. Since I’ve been living part time in Chicago, I’ve been able to explore their food scene and love Nico Osteria, Antique Taco, Chicago Diner and Ema, a new Mediterranean restaurant downtown with delicious food by my friend, Chef CJ Jacobson. He hand pulls the Stracciatella cheese and it’s fantastic.

What types of dishes do you usually order?

Fresh, fresh, fresh. I prefer to share among friends because I like to eat a variety food that inspires the topic of conversation. I enjoy a cocktail or glass of wine to start and almost always a salad. I like to eat light and healthy and am always a sucker for organic heirloom tomatoes, grilled artichokes and fresh seafood.

Do you cook?

Cooking is a huge part of my life. I prepare food everyday, whether it’s juicing greens for my morning elixir, cutting up my salad for lunch or making a batch of vegetarian chili. My mom was a really good cook, she made everything from scratch and was a huge influence on my approach to cooking and entertaining.

What types of drinks do you order when out?

It all depends where I am. I absolutely love wine and recently became a certified sommelier, so if the wine menu is intriguing, I tend to order a glass of wine. I am very into Italian wines right now. If I go to a craft cocktail bar, then I’m open to experiment, leaning towards gin, bourbon or pisco. When I’m going classic, I love an Aviation or The Last Word.

Do you prepare drinks at home?

نعم بالتاكيد! I like to get creative using fresh seasonal ingredients and share them on my website blog, Eco-Conscious Living.

Do you own a home bar?

I used to work as a liquor rep. and have a huge collection of booze ever since. I like to entertain and pretty much have a full bar including a variety of high end spirits such as scotch and cognac, basic clear spirits, bourbon, bitters, liqueurs, olives, maraschino cherries, bamboo skewers and I always have seasonal fruits and herbs around the kitchen. I also have a small vino collection of boutique wine producers from all over the world.

What is your favorite drink/cocktail?

I love Oregon Pinot Noir or an Aviation cocktail, but it all depends on my mood.

Have you ever been a bartender?

I have been a bar back, cocktail server and bartender. I co-founded Black LAB Mixology, an event & bar consulting company. Over the past five years we have curated customized cocktail bars for numerous high profile and celebrity events. We have developed recipes for major craft spirit brands and consulted on the opening of some of the most successful restaurants and bars in the country. So I suppose I know a thing or two about tending bar :)


يدق

Nearly every single electronic dance track has a consistent beat. These beats are usually defined by the kick drum. This beat is what sets the tempo of the song. For most songs, this tempo will remain constant throughout the song.

These beats are usually arranged in groups of 4. This where the ‘four-on-the-floor’ term originated from and is used across all genres of music. These groups of 4 beats are generally called a bar. The common pattern in dance music is to have 4 in a bar and 4 bars in a phrase. This is a total of 16 beats in a phrase.

Beats, Bars and Phrases are the foundation of most electronic music genres.

Take some time to listen to one of your favourite tracks and count out the beats. You’ll notice that any changes will fall at the start of a new phrase. For example, there may be a basic kick drum for the first 16 beats and then a hi-hat is introduced for the next 16 beats. This is how most dance music is structured. Pay attention to these changes. Over time you’ll subconsciously become aware of them.


4 Kahunas Tiki Lounge

A fringe of tiki grass hangs over the bar. Island-flavored tchotchkes, like mermaid figureheads and ukuleles and an old life preserver, adorn the walls. Surf rock plays overhead, and the bartenders (and some of the regulars) are decked out in their aloha-shirt finest. But the festive Polynesian-inspired ambience isn’t what makes 4 Kahunas the real tiki deal—it’s the drinks. The menu created by Brad Bowden features more than 30 island-inspired libations made with fresh fruit, house-made syrups, and a variety of delicious alcoholic combinations. For purist tikiphiles, try Trader Vic’s original Mai Tai 1944, the Kahuna Painkiller, or the Navy Grog. If you’re looking for something original, check out the Yellow Rose, made with Texas whiskey, or the Brain Child, a fruit, rum, liqueur, and Rockstar combo. If you’re overwhelmed by the selection, the bartenders are more than happy to help. And it’s such a laid-back space that you’ll be comfortable hanging out for as long as it takes to discover the drink of your dreams.


Getting drunk and getting laid: LA rock fans raise a glass to Lemmy

If you’re a recovering miscreant or just generally put off by bad behaviour, the Rainbow Bar and Grill on Los Angeles’ Sunset Strip is probably not for you.

The soggy scent of hard drink mixed with the aggressive stench of every manner of cigarette should be enough of a warning to stay away, but it was especially boisterous on Monday night, after the death of the Motörhead frontman, Ian “Lemmy” Kilmister – a proud drunk and unceasing acolyte of the heavy metal aesthetic.

Here, among a roaring crowd, respects were paid to a man who represented an era of 1980s excess almost historical enough to be cool again. The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles, and according to a message from Motörhead on the band’s Facebook page he died at home, in front of his favourite video game from the bar.

In the the sedate dining room, corner bars full of nefarious promise, and narrow corridors of the Rainbow, Motörhead fans were in varying states of mourning. One of a pack of four Lemmy devotees wearing matching T-shirts – a wild-haired fellow named Josh with a conspicuously absent tooth or two – regales me with tales of his troublemaking biker gang called the Chorny Riders. He says they had been listening to Motörhead’s 2006 song God Was Never on Your Side three days ago and dreamed of finally seeing their favourite band in person. Their wish will never be granted.

“We’re drinking Jack Daniels tonight. I’m sure they’ll pour out of it. No one could have expected this. It’s a bummer of a day, but we’re gonna make the best of it right here at the Rainbow,” Josh tells me with a restless look.

The Chorny Riders settle in for an alcohol-soaked evening that would have made Lemmy proud. Photograph: Dave Schilling

The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles. It is a living reminder of the long-gone glory days of hair metal that defined the Strip in the waning days of the 20th century. As America’s musical tastes drifted in myriad directions – from the navel-gazing Garden State indie rock of the Bush years to today’s fixation on electronic dance music, hip-hop, and everything Adele touches – the Strip has remained static, pickled by cheap booze and caked in black eyeliner.

The people that come here are not interested in what is trending on Spotify. They make pilgrimage for the sake of the old ways. Lemmy, he of the sour growl that resembled a lawnmower being driven over concrete, was one of the last practitioners of true metal rebellion. He had recently switched from dark whiskey to clear vodka, in the hope it was somehow a healthier lifestyle choice. Still, varying the colour of his beverage was not enough to reverse the toll of an existence defined by hedonism. The memory cherished by the mourners at the Rainbow was that of a legend who went down swinging.

Rolling Stone magazine pays tribute to Lemmy Guardian

The Chorny Riders and I move from the outdoor bar to a booth in the front of the restaurant, an area far more relaxed than the raucous crowd chain-smoking in the LA night. I wonder if Josh wants to live his life the way Lemmy did. “If I had enough money, yeah I would,” he declares. “Any night, you can come here and see Ron Jeremy.” Jeremy is the legendarily well-endowed porn actor and card-carrying citizen of sordid, Jack Daniels-soaked LA. “Any night” would be this very night, as Josh informs me the icon is sitting at a table near the entrance.

Ron is not here for Lemmy. Not because he doesn’t care, but because he’s always here. He says he drops by as often as possible whenhe is in town. The conversation drifts to the man of the hour. “[Lemmy] worked for me three times. Three music videos. Freak of the Week with Ice T.” Just then, a woman with a sly grin approaches and puts her mouth to Ron’s ear. I can’t make out what they’re saying to each other, but I’m confident it’s not meant for me anyway. She departs, but not before making further plans with Ron.

“Going Down to the Bunny Ranch was the second one. Rick James, that was his last video, I think. [Lemmy] worked for me on the John Wayne Bobbitt movie. He’s the cop who discovers the penis on the ground.” As any self-respecting degenerate would know, he was referring to John Wayne Bobbitt Uncut, directed by Jeremy. The film stars Bobbitt as himself – the infamous man whose wife Lorena severed his penis in a fit of rage in the early 90s.


شاهد الفيديو: تعلم رقصة اغنية توايس خلي من الكحول (كانون الثاني 2022).